國中生也能用AI自創動畫？最近我們延續和Nvidia、實踐大學媒體傳達設計學系做的實驗，對象從大學生往下延展到從未接觸過生成式AI的十二到十五歲學生。老師給喜歡動漫的學生在一週內要完成的任務，是每個人運用生成式AI做出三十秒動畫。課程來到第五天，目標將要達成。
這場實驗源自我們的擔憂：台灣可說是AI的造浪者，但這波浪來得又急又快，當正規教育毫無準備，孩子們很可能會被淹沒。
包含我的孩子聽到AI就覺得好難。所以這個暑期實驗課聚焦在「Creative Confidence（創作自信）」，希望消除下一代對AI的恐懼，讓孩子們熟悉各種工具的交互使用，加速創意具體化，可以從內容消費者變成創作者。當孩子們完成任務後可以自豪的說：「你看！我想得到的就能做得出來，我不用怕這麼多AI工具，它就像是我的瑞士刀。」裝備孩子們成為AI時代的衝浪者，能更從容自信的期待著一波波AI浪頭來臨。
可喜的是，我們也觀察到下一代不需要我們教他們，AI時代中一個很重要的概念：「文化融創（Cultural Fusion）」。
網路，讓創作者間的交流變得容易。譬如，新一代的音樂創作人，相當習慣在網上購買來自世界各地創作者的伴奏音軌，並在這基礎上創作出自己的音樂；費玉清的一剪梅在抖音被成千上萬的創作者再製、暴紅，都是文化的融合與創作，也是新一代習慣、再自然不過的事。
未來，這樣的現象，會再被人乘以AI創作出的內容更放大。
現在台灣應該要做的是加緊跟上文化融創的趨勢，積極推動內容產業跟全世界最厲害的人合作，別局限在一切都要自己來、一切都是台灣製造。
例如K-POP風靡全球。BTS防彈少年團進入美國市場很重要的一首歌〈Dynamite〉，是全英文歌詞。偶像團體Blackpink團員Lisa，是來自泰國。韓國流行文化就是各國創作者和創作者間「文化融創」的代表。
雖然文化融創，勢必會撼動台灣既有的產業結構，可是當我們一邊看到韓國的娛樂產業經驗，另一邊也看到日本與德國要振興半導體產業，不是自己閉門鑽研新技術，而是邀請更多台灣的領導企業與人才到自己國家，就能知道，與外國融創是一種戰略。
台灣的文創產業要進步，我們這一代人需要更開放心胸的接受跨國的文化融創，甚至讓位給年輕人，讓他們嘗試這條創新的路。
