打開臉書，是不是看見更多言情小說變成低成本製作的短影音？生成式AI浪潮下，開啟人人都能變成創作者的戰國時代。
這不只是娛樂，更會讓很多產業谷底逢生，例如出版業。因為你有機會用更低的成本產出內容，並將它轉化成影音或其他更多形式。
畢竟人擁有自主意識，比起AI語言模型更懂得異想天開，可以誕生出既細膩又迷人、讓人產生強烈共鳴的世界觀創作。
但同時，出版業的競爭維度也會與以往有別。
想在這個時代勝出，出版社要懂兩件事：一是經營祖產，像是《哈利波特》除了小說，還能延伸出同名電影、外傳、多元產品；二是轉型，把自己打造成「社群化的出版商」，透過經營網路社群與AI語言模型等，幫助原創作者與粉絲進行共創，在社群裡建立更緊密的互動關係，創造更大的商機。
後者的意思是，當AI能協助每個人將創意變成內容產出，而且和專業創作者「做得幾乎一樣好」的時候，創作者本身必須自帶流量，才能擁抱共創的能量，不然很難突出。
該怎麼做？就像現在越來越多的創作歌手，在還沒有創作出完整歌曲時，會先在社群上釋出一段旋律，邀請粉絲決定，他是否繼續創作？現在甚至能邀請粉絲運用AI創作音樂，並投稿給歌手。藉此洞察市場脈動，也因此獲得更多粉絲關注。
出版社也可以效法。譬如，出版社能透過社群經營，廣邀粉絲集體創作某熱門小說的外傳，再請網友票選哪部作品最好看？最後再由此延伸相關產品，像是遊戲、動畫，甚至是主題樂園。
尤其出版社還能因為更頻繁的社群互動、更簡便的素人創作，挖掘出更多的潛力素人，為出版社降低過去經營大腕作家的鉅額成本。而當產製內容的成本隨著AI技術發達而降低，未來這些內容產品也都可能有無限多個結局選項，讓讀者自由選擇。
當出版社有陪伴感，讀者有參與感，群體會持續擴大。閱讀，就會像是「回娘家」般的固定行程，用戶終身價值更高。
產業鏈出現變化會同步牽動其他領域，甚至是教育系統。未來，學校老師需要要求學生學習如何和生成式AI一起創作，並鼓勵他們在鑽研專業知識之餘，別忘了解放腦袋，創意思考。就我看來，出版業不死且蓄勢待發。
