沒有精心雕塑的標示，沒有藝術大師設計的戶外棚搭藝術舞台，更找不到飄著香氣與爵士音樂的咖啡座。這裡不時傳出的，是汽車修理廠和成衣貨運卡車的尖銳噪音，還有營業到凌晨時分的熱炒大牌檔，上下樓就搭著搖搖欲墜似的老舊電貨梯……。這裡是火炭工業區。 然而到了二十一世紀，卻有一群熱情蓬勃的香港藝術家，受到火炭廠廈的低租金與大空間所吸引，紛紛在此成立起工作室，至今讓火炭有了一百多個的工作室、三百多個藝術家，繪畫、雕塑、陶瓷、混合媒介、版畫與攝影等等創作在此交匯，形成「伙炭藝術村」。 他們獨立自主，不依賴政府資源，買不起工作室的，便與他人分租一個房間專心創作。 每年一月週末他們辦起「伙炭藝術工作室開放日」，讓一般民眾都能進到各個工作室去參觀。開放日十年間已成香港甚至國際上的藝術盛事，每年吸引至少兩、三萬人專程參與，甚至國外的藝術經理與專家遠道飛來挖寶，找尋具潛力的明日之星。 「這裡以工廠為鄰居，比起在倫敦所看見的藝術家工作室，以及以藝術改造起來的東倫敦，它更是一個有趣及獨特的現象。」林東鵬是二○○一年入駐伙炭的第一代藝術家，也是首位奪得英國亨町藝術獎（Hunting Art Prize）的華人，如今常駐紐約的他如此形容。 而火炭特殊刻苦的工廈環境，也培育出不少藝術明星後來走出香港，或吸引國際大師以此為家。《alive品味書》走進三個香港藝術明星的工作室，一窺火炭人的藝術世界。 LV搶先合作的回收木藝術家 畫成逗趣人臉的鐵門後，不規則的木頭們毫無規矩的被堆放在地，仔細一瞧，一隻會滾動爬行的大蛇、皺皮狗小單車、扭曲卻逗趣的貓頭鷹燈等等，就這樣埋藏在木海中，活靈活現，引人會心一笑。 王天仁是香港最會做木頭回收的藝術家 ，也是第一代伙炭創意工作者，火炭工廈裡大量被廢棄輕視的貨用木板，更提供他創作用的重要原料，神奇的被拼湊成幽默感十足的卡通造型，他在中環Detour 2011展示的八爪魚，可任人攀上爬下，讓藝術跳出框架而與人真正互動。王天仁更曾把香港地鐵當藝廊，成為全球首次在地鐵展覽列車中舉行展覽的藝術家。 獨特造型，讓他的作品甚至吸引Lee、Louis Vuitton、SportMax等國際大品牌找上門與之進行crossover跨界合作，登陸香港後的無印良品在二○一○年首度與本地藝術家合作舉辦「生活五味」展覽，王天仁以家為題，創作出人面雙面椅、金魚燈和收納沙皮狗等作品廣受歡迎。 「是藝術也好，是櫥窗也好，是玩具也好，就是想讓香港疏離的人心，能因此被越拉越近。」戴著一個方、一個圓的不規則俏皮鏡框，王天仁走出自我寬廣的路。 打造奧運火炬的雕塑家 一顆顆立體的水滴、不銹鋼打造的白雲、倒後鏡果樹等等，化剛為柔， 李展輝擅於將自然界瞬息萬變的姿態，以鋼鐵和木石雕塑，抓住那美麗瞬間。 二十年來，李展輝以大自然為主題的大型雕塑品，以及各種小模型及手繪本等，如今已逾百件展品。他參與了多項亞洲藝術展，並於二○○○年前進歐洲，在法國巴黎聯合國教育科學及文化組織總部，展出「香港藝術在巴黎」。 香港機場客運大樓、香港藝術館、香港文化博物館等公共空間之中有他的作品，而他為香港奧運馬術比賽場館所設計的火炬，如今也置放在沙田馬場裡。 近年來他在火炭買下了兩個工作室空間，除了辦公創作，也設了個小小私人吧台，「可以讓自己在暫時放鬆飲茶，更可招待來客交流想法。」 香港最火紅的現代工筆畫大師 石家豪無疑是香港最負盛名、炙手可熱的當代藝術家之一，往往展覽都還沒正式開幕，作品就已被貼上「Sold Out」的標籤。以細膩費力的中國古工筆畫，做為早期主要創作媒介的他，作品內容卻充滿濃濃的現代香港情懷，題材涵蓋了性別、服裝、社會與政治參與等。伙炭這個環境讓他感覺更走入社區與常民，所以他在這裡不只是悶著頭獨善其身的藝術家，還有藝術導覽員的身分。 「以往我的創作生活幾乎只是接觸藝術圈的人，現在的伙炭開放日或其他活動中，逼著我要用簡單的語言介紹自己及作品。」每一幅作品市場賣價動輒數萬至數十萬港幣、水漲船高的石家豪，甚至在伙炭藝術村印製僅售二十港幣的手工小書《伙炭石家豪文化宮》，就是想用更淺顯的圖文介紹伙炭，讓自己保持創作的初衷。●