20%的日本人影集留著最後一集不看，為什麼？

某些觀眾在電視劇結束時，經常會出現一種猶豫、逃避的心態。在日本，這種行為最近引起關注，稱為「最終回を見ない」，即選擇不看電視劇的最後一集。

日本電視劇通常每季會播放10到12集，每3個月更換一次新的節目。觀眾們看劇時偏好的行為差異很大，有些人選擇按集追看，有些人選擇一口氣看完整部影集。有一部分觀眾則選擇不看完最後一集，留下一種期待。

根據非官方的統計數據，約有20%的人會對「是否要看完影集最後一集」感到猶豫。這種現象可能源於觀眾對喜愛影集結束後產生的失落感。舉例來說，從名劇《半澤直樹》、《Silent》到《重啟人生》，觀眾經過3個月的陪伴，終於需要和虛構故事說再見時，往往產生一種不捨和失落感。

在電玩遊戲中也有出現這種逃避結束的現象。有些玩家為了不讓遊戲結束，選擇不去挑戰最後的大魔王，甚至在最後的關卡之前，選擇暫停遊戲。

心理運作的複雜性：理性與情感的兩難

一旦看完最後一集、完成最後一關，人們熱愛的虛構世界將真的走向終點。這樣的結束不僅令人難以接受，也讓人充滿不安與不確定。在某種程度上，這反映出現代社會對生活現實的掙扎，以及對不可避免的結束感到抗拒。

這種趨勢在先進國家中特別明顯，生活相對安逸，現實世界似乎按著既定軌跡穩定運行，人們對結束與死亡的感覺，也逐漸淡化。

在日本，這種消費模式的流行可追溯至大約10年前，NHK的晨間連續劇「あまちゃん」（小海女）開始流行。這部劇將當時重要的社會議題311大地震融入劇情中，並描繪對偶像的嚮往，讓人們沉浸其中。這種對特定內容或偶像的迷戀，被稱為「沼落ち」，意為陷入泥潭。

人類心理運作的複雜性和神秘性，讓我們既有理性的邏輯系統，又有難以控制的情感機制。這種深度的心理探索，對於我們理解並應對現代社會的心理現象，以及娛樂內容的生產和消費具有深遠的意義。

作家下西風澄在《生成と消滅の精神史》中所說，古希臘人並沒有現代意義上的「心靈」概念，他們認為一切都是神或自然的結果。直到蘇格拉底出現，他開始提出自我和意志的概念，人類才開始發展出自身的內在思考能力。

日本出版業曾經推出一本書《いきなり最終回》，它的創作思路和人們「不想看最後一集」的心情相反。這本書只提供了各種著名漫畫，如《巨人之星》、《老虎假面》等的最後一集，以此來喚起讀者對這些經典作品的懷舊情懷。

這種方式也許會觸動人們對於已結束連載作品的深沉記憶，並且讓他們從新角度來思考和欣賞這些作品。這種方式可視為一種對結束的肯定和接納，也許能幫助人們對「結束」有更多元的理解和態度。

現實世界的失落感，從百貨公司與書店的熄燈看現代社會

在現代零售業，我們見證了一種逆轉趨勢：新的實體店面越來越少，宣布熄燈的老店家卻在穩定增加。這不僅顯示出商業領域變遷，同時也反映出當代社會的心理狀態。

實際上，這種現象並非限於商業領域。在運動賽事、電視影集與動畫等領域，我們都能看到一種不斷增加的失落感。以運動為例，當日本隊在世界棒球經典賽中獲得冠軍的那一刻，雖然人們為此慶祝，但在興奮的心情後，失落感亦隨之而來，因為那意味著這場賽事的結束。

電影和電視也帶來相似的情況。例如，Netflix影集《離婚しようよ》（我們離婚吧）和新海誠《鈴芽之旅》，就有觀眾選擇多次觀看，以緩解他們對故事結束的失落感。

這種現象反映出當代觀眾對敘事的期待：他們希望能透過反覆觀賞來延長故事的壽命，並減少因故事結束而產生的失落感。

這種情緒反應不僅透露出人們如何與消費、體育和娛樂內容進行互動，也提供了洞察人們如何處理結束的一個視角。對於結束的恐懼感、以及對失落感的應對方式，對研究消費者行為的人來說，都是一個值得深入探討的課題。

當行銷從業人員關注業績數據和銷售量時，我們也應該關注這些更深層次的心理現象，因為它們有可能對我們的商業策略產生深遠的影響。

責任編輯：陳瑋鴻
核稿編輯：倪旻勤