踏入國立歷史博物館，首先映入眼簾的不是畫框，而是一朵巨大與人等高的紙作花朵。這是建館七十週年的宣告，透過花的形、色與姿態，迎接來自奧地利維也納美景宮（Belvedere）的國寶級真跡。
《綻放：維也納美景宮百年花繪名作展》是歷史博物館與維也納美景宮共同策畫，精選十八至二十世紀共六十件花卉主題作品。從巴洛克的繁複華麗，到浪漫主義的感性抒寫與美好年代的優雅裝飾，再轉向印象派光影變化、新藝術裝飾性線條，最後落在現代主義簡練與主觀的視角。觀眾不是單純看「花」，而是沿著花的姿態、色彩與構圖，感受風格如何在兩百年間緩緩變形。
其中最受矚目的核心展品，是台灣人很熟悉的象徵主義大師古斯塔夫．克林姆（Gustav Klimt）一八九八年的真跡《雨後》（After the Rain）。畫面描繪奧地利湖區一場雨後的草地，空氣濕潤、光線低柔，草葉之間彷彿仍保留著剛停雨的靜默。由於材質極為脆弱，向來極少外借，這次能在台灣近距離欣賞，非常難得。
展場特別打造沉浸式空間，透過投影與3D重建，將克林姆筆下的草地放大成可漫步其中的尺度。科技也意外揭露了一個有趣細節：紅外線掃描顯示，畫面下方原本藏著一隻被塗去的雞。研究指出，克林姆在調整構圖時選擇將其覆蓋，讓視線不被打斷，更專注於雨後草地的空氣感與光影流動。
展覽也呈現畢德麥亞時期（編按：十九世紀德意志地區中產階級文化藝術風格）畫家瓦爾德米勒（Ferdinand Georg Waldmüller）細膩而寫實的自然描繪，以及埃貢．席勒（Egon Schiele）在新藝術時期奔放、帶著張力的線條。三位藝術家，三種風格，跨越百年，共同勾勒出歐洲藝術從寫實走向象徵，再走進現代。
