今年夏天，台北迎來英國歷史上最偉大的藝術家威廉・透納（William Turner）來台。這位被譽為英國最偉大的藝術家，是首位登上二十英鎊紙鈔的畫家，他專門繪畫自然風景，作品多次在國際拍場創下天價紀錄。二○一○年，英國政府甚至因他的畫作文化價值極高，對部分作品下達出口禁令，可見其作品身為國寶級資產的程度。
英國泰德美術館此次帶來八十件透納真跡，其中最受矚目的，是被譽為「全球最知名水彩畫」的《藍色瑞吉山之日出》。畫作描繪瑞士瑞吉山在破曉時分的藍色山影與湖面倒影，晨霧瀰漫，透納以多層次藍色調交織出黎明微光乍現的詩意氛圍。畫中閃爍的星光與晨曦漸亮的天空相映成趣，湖面驚起的水鳥為畫面增添一絲生機，充分展現他捕捉光影與自然變化的非凡功力。
二○○六年，這幅水彩畫在倫敦佳士得拍賣會上以五百八十三萬英鎊賣出（約合新台幣三億五千萬元），遠超過原估價兩百萬英鎊（約合新台幣一億二千萬元），並刷新英國紙上藝術品拍賣紀錄。由於買家打算將畫作帶出國門，英國政府立刻暫停出口許可，以防國寶流失。
泰德美術館在二○○七年以四百九十五萬英鎊（約合新台幣兩億九千萬元）購藏，創下館方單件收購金額新高，但因為耗資過高，除了館方出資外，更向全英國人民發起「拯救藍色瑞吉」募款行動，共有十萬多名民眾捐款保護作品留在英國，這場全民守護行動，也讓此幅作品成為英國人心中最具象徵意義的國寶之一。
《藍色瑞吉山之日出》首度來台展出，讓台灣觀眾能近距離欣賞這幅曾在國際藝壇引發巨大關注的名作。此次展出結束後，畫作將封存十年不再對外公開，台灣也成為這次全球巡展的第三站。
透納展的好看，除了呈現真跡外，更帶來十四位不同當代藝術家的作品，分別呼應透納作品裡表達的自然與美感。走進展場，首先看到的是當代藝術家凱蒂・帕特森（Katie Paterson）的作品《日全食球體》。作品以一萬多張日全食照片拼成一顆發光大球，懸掛在展場中央，象徵宇宙的神秘與光影變化。凱蒂表示，她的靈感來自透納，她用球體光影展現自然的力量。如此安排，讓人入場就感受到與自然連結的氛圍，隨後走進透納的世界。
印象派的靈感源頭
透納畫作可看之處，不僅精準筆法，更讓人如入其境。展覽作品從透納年輕時畫的英國鄉村，到他晚年的威尼斯光影、阿爾卑斯山與海上風暴，他用畫筆捕捉光影與自然的壯麗，八十幅作品完整呈現他的創作變化。從細膩寫實逐漸轉向以色彩和光影展現自然的力量與情感，成為後來印象派畫家的重要啟發來源。
為了讓觀眾更易理解，展覽特別準備三十分鐘的動畫影片，將透納的畫作轉化成立體、動態影像，策展人伊莉莎白．布魯克（Elizabeth Brooke）表示，希望透過展出讓人看出作品的永恆性，也希望觀眾不只是「看畫」，而是能想像自己站在透納筆下的風景中，感受大自然的壯闊與感動。
