AI進入人類生活，藝術創作也開始採用新科技及人工智慧發展。台中國家歌劇院近期請來義大利的新媒體藝術團隊fuse*，這個被全球各藝術節競邀演出的單位，擅長以新科技為媒材，試圖顛覆過去傳統劇場的表達方式。這次他們來到台灣，以無重力、沉浸式宇宙邊界旅程為主軸，要把新科技體驗搬上舞台。

將硬邦邦的科學數據重新轉譯，成為一般人也能看得懂的視覺畫面，這種科技表達形式叫「運算美學」。fuse*是全球運算美學的專家，這個被蒙特婁電子音樂節、伊斯坦堡電子音樂節及比利時KIKK藝術節競相邀演的團隊，能夠將數據轉化的視覺畫面呈現到極美。

以這場即將在台灣上檔的演出《靈魂》為例，藝術團隊擷取一般人的心跳、脈搏等人體數據，再與科學家合作生成數據資料，將數據轉換成粒子畫面的方式表達，當音樂出現，大量粒子化為舞台上的火花，舞者彷彿伸手就能召喚。

與fuse*合作的初未來創辦人蔡宏賢，是台灣專門研究科技藝術領域的專家，他把這一切講得更具體：「舞臺上看見的，就是不同顏色的粒子舞動。」舞者為了與粒子互動，大量採用懸吊方式，演出時用大型半透明的雙布幕投影，兩名舞者夾在投影之間共舞，呈現人生走向最終的陪伴感。舞台上只用投影而沒有大型道具，彷彿飄浮在無重力的狀態。新科技導入的投影，沒有邊界，觀眾一抬頭或伸手，似乎都能馬上觸及眼前的光影。

光影的發展變化，則透過AI及演算法自然衍生的流動感。當死亡來臨，一切開始消散，人體化作粒子，最終融入宇宙。這些概念轉化成具象視覺藝術，讓觀眾在觀看過程裡，倍感震撼。