導演程偉豪坐在喜劇新片《關於我和鬼變成家人的那件事》（後文簡稱《鬼家人》）試映會場外，聽著場內此起彼落的笑聲，他有點不信，問工作人員：「真的是觀眾在笑嗎？還是你們為了安慰我做的罐頭笑聲？」
2月10日《鬼家人》上映，首個週末就空降票房冠軍，並不令人意外。程偉豪幾乎每拍必賣，他的《紅衣小女孩》與續集、《目擊者》、《緝魂》，合計賣座超過8億元；而由他監製、新銳導演殷振豪執導的《當男人戀愛時》也賣破4億元，是近7年台灣最賣座國片。
一位導演能有一部片賣座已是萬幸，他是每部都叫好叫座。但這個台灣最賣座的商業類型片導演，卻總還是戰戰兢兢。
《鬼家人》描述許光漢飾演的刑警一心想緝毒破案立功，蒐證卻誤撿地上紅包，讓這個恐同直男不得不跟林柏宏飾演的同志冤鬼冥婚，為了斬斷姻緣，一人一鬼協力破案，兩個主角從極度互斥到相互理解的動作喜劇。
這故事彷彿有程偉豪人生某部分的影子，他太懂那種不被理解的異類感了。
同學都要拍藝術片
他卻想擁抱市場拍商業片
他的電影啟蒙是國中，在電影院看好萊塢的《變臉》、《第五元素》等商業片看得如醉如癡，回家跟爸媽大聲宣布：「我以後要當導演！」
「拍電影會沒飯吃的！」父母簡直嚇壞了。高雄的循規蹈矩中產家庭，父親是土木工程師，母親是家庭主婦，完全沒有辦法理解兒子的導演志向。木訥的父親躊躇半天，只擠出了一句：「演藝圈環境很複雜！」
「哪裡環境不複雜？」他沒想放棄，但大學他先選了不讓家人擔心沒飯吃的廣告系，還是無法忘情電影，考上台藝大電影研究所，卻再次成了個異類。課堂上講的是台灣新浪潮電影思維、同學想拍的是藝術電影。「我想拍商業類型片！」這句話，他說不出口。
「電影一定要講大道理嗎？為什麼不能回到說故事的初衷：讓觀眾看得開心。」剛畢業那幾年沒有長片可拍，他一面拍婚紗攝影、手遊廣告餬口，一面繼續拍電影短片，那段歲月養成他身段柔軟、善於溝通的能耐。
然後運氣來了。2015年《紅衣小女孩》本不是由他導演，臨陣換上他救援；接著他的短片《保全員之死》得了金馬獎最佳創作短片，同年《紅衣小女孩》成了10年來台灣最賣座的恐怖片系列。
面向觀眾、擁抱市場，彷彿是程偉豪的鐵則。廣告行銷與電影藝術的混血出身，讓市場始終在他心上，他刻意計算劇情每個點、極力邀請明星合作，都是為了擁抱觀眾更多一點，宣傳現場他腰彎得很低：「做電影就是有故事想說，如果觸不到觀眾的話，怎麼說都枉然。電影需要宣傳，任何形式的。」
30多歲就拿下金馬獎、坐擁票房破億導演頭銜，程偉豪確實算幸運，但他絕不只是幸運而已。
「如果以棒球比喻，程偉豪的打擊率是百分百。但更難的是，他能淡然面對成功。」電影發行與行銷商牽猴子總經理王師說：「他沒被成功沖昏頭，也沒被焦慮掩埋創作初衷，仍然穩穩平均2年1部片，交出商業性與藝術性兼具、叫好又叫座的電影。」
讓許瑋甯扮醜、張震獲影帝
他善於挖出演員不同面向
而演員爭相跟他合作，也是因為他能開發演員的不同面向。《紅衣小女孩》讓從前總演千金的許瑋甯扮醜變恐怖，從此拓寬戲路。《目擊者》裡讓一向溫和的李淳演出恐怖變態。《緝魂》更終於將入行30年、入圍4次的張震推上金馬影帝寶座。
他總能看出演員銀幕外的特質，再一起挖得更深。
像林柏宏本人個性很矜持，但程偉豪找他來演出劇中活潑倔強、嫵媚的同性戀鬼毛毛，林柏宏想出電影中最洗腦的台詞「不敢相信！」，兩人再共創這個角色的語境、擴大到整個故事的走向。林柏宏說：「他跟其他導演不一樣，演員提出問題，他不會只回『對』或『不對』，而是跟你一起找答案，讓演員非常有安全感。」
看重團隊，把演員帶去田調
助攻年輕導演，讓產業建立
或許因為曾是異類，所以程偉豪更重視夥伴，別人田野調查是導演跟編劇去，他特別喜歡連演員都帶去。
在美國長大的李淳，一開始不懂《目擊者》劇本為何有這麼多泡茶橋段，直到程偉豪帶他跑了好幾個警局跟派出所，他才了解台灣人常用喝茶喬事，茶文化其實也是「喬文化」。
以團隊為核心的運作方式，觀眾不僅看到導演，還看到了劇組、演員。程偉豪女友、金盞花大影業負責人金百倫說：「劇組對他又愛又恨，他每次都開出不可能的任務，卻不會出完題拍拍屁股離開。」如《鬼家人》探討同志議題，他想放進彩虹的隱喻，安排場景以紅橙黃綠藍紫陸續出現，大至背景、小至馬克杯，都要合乎用色邏輯。
這無疑是增加美術難度，尤其像某些特殊場景如停屍間，連借拍都難，更別說安排色彩。但程偉豪跟劇組反覆琢磨找解決方案，真找不到，他就自己用後製補救。金百倫說：「有時會氣他有那麼多堅持幹嘛，但又不能怪他，因為你知道，他自己也把頭洗下去了。」
曾是異類的人，如今看的是整個產業的事。程偉豪想為年輕導演助攻，《當男人戀愛時》原型故事出現時，他想起在《浪子回頭》等MV做出正港台味與動人情愫的新導演殷振豪，甘心讓出導演椅，退後一步為其監製。
「片量夠、才留得住人才，才能真正建立產業。所謂『產業』是工作者的總合。」他說，當年拍《紅衣小女孩》時，台灣還沒有能做恐怖片音效的團隊，只好遠赴泰國找對象合作；但現在類型片多了，各種人才百花齊放，台灣的電影工業才更有機會形成。
讓別人贏，挖掘出連本人都不知道的能耐，將其推上頂峰，也終將回頭成全自己。
程偉豪曾以為自己是台灣電影的異類，但慢慢拍、持續拍，便也累積出了認同的一群人，建立起自己的宇宙。
雖然現在偶爾還是有那種異類感，但程偉豪已經明白如何與之共處。「就算是異類，他們沒想攻擊你，只是不知道怎麼跟你溝通。」他說得柔軟而寬容：「試著用努力讓他們感動，終究會相互理解的。」
回到最初的那場黑盒子冒險。在電影所時，程偉豪深知自己跟同學們追求的天差地遠，覺得自己像個異類，但他沒有放棄，第一部片《搞什麼鬼》在學校放映時，他戰戰兢兢縮在影廳最後一排，心底想著：「完蛋了，等下大家看完，可能覺得這部片很瞎、很低俗、不入流……。」
他簡直快把頭埋在前排座位下了，而當燈光暗下、銀幕亮起，劇情一幕幕走著，他聽見自己算好的驚嚇點、鋪好的笑哏、埋好的哭點，在尖叫聲、笑聲和啜泣裡一個個被接住。那一刻，以為自己是個異類的他，終於等到天光大亮，見到了自己的所屬之地。
