以藝術布置為空間注入靈魂
因為藝術而結緣的室內設計師與陶藝家，透過陶藝與設計專業的結合，迸發出絢爛的火花。
打破疆界的美感表現
或許因為頻率相近，於是深受吸引，王俊宏設計師表示，他自己的設計也常出現異材質結合的技法。「不論鐵件、石材、木質，都各有不同屬性，要讓材質融合為一，必須順應其特性，且過程絲毫不能馬虎，」王俊宏設計師說，「所以我第一次看到章老師的作品，就對他的挑剔與講究深感佩服。」章格銘也補充說：「其實使用複合媒材，並非刻意用異材質來表現，而是受材質的感動而用。」但兩人打破材質屬性的疆界，使藝術與空間設計的表現不受限，似乎有著異曲同工之妙。
在章格銘的眼中，藝術創作和工藝設計、設計師三者要求不同。「藝術家可以盡情自我表現，但工藝設計，必須為材料而存在，設計師則須整合設計概念、材質、工法及使用者感受。」他用「DNA（基因）的排列組合」來形容，排序不同，就會產生不一樣的結果。因此創作的當下，必須考慮組合的比例，作品該偏藝術性、實用性還是使用者導向。一旦弄錯比例，就會像他的藝術家朋友一樣，做設計做到一半就與客戶吵架收場。
王俊宏設計師對此也深表認同，他強調：「室內設計師的確是在做整合的工作，因此不能只求藝術表現，為設計而設計，必須將居住者需求，透過專業設計的美感呈現，才能達到雙贏的效果。」
打造獨一無二的辨識性
其實章格銘的作品，並非一開始就有這麼高的辨識度。剛開始創作時，他也經歷過作品賣不出去的窘境。經過多次失敗與研究，他將鐵砂置入陶藝作品中，經由窯燒過程，產生裂紋與黑點，成為作品最大特色，讓辨識度與藝術性都提升。
讓空間與藝術產生美好衝擊
身為設計公司的總監，江欣宜IDAN 不僅要親自以企業化的方式打造專業的設計團隊，還要力保團隊的設計概念能不斷地隨著趨勢變化而提升，以實踐最完善的設計美學。如此忙碌的生活下，舉凡每年的巴黎家飾展、米蘭家具展、世界各大博物館或以設計而聞名的酒店，都能遇見IDAN 穿梭其中的身影。她認為，設計師必需透過生活中多樣化美學的累積，將其美感體驗透過專業來分析與整合，才能創作出空間與藝術品的完美結合。
以Jeff Koons 最著名的作品〈Balloon Dog〉為例， 橘色的〈Balloon Dog〉於2013 年的佳士得紐約拍賣會，以17.2 億台幣創下在世藝術家的最高拍賣價。他對佳士得拍賣公司表示：「我希望做出一個東西，可以反應人們在節慶與派對的快樂感。」製作氣球狗是種「唯物主義」與「紀念」，而在觀看這些雕塑時，可以從不鏽鋼拋光的鏡面反光中看見自己。Jeff Koons 認為，藝術是由觀賞者的內心感知而成，所以藝術是人們的潛在感覺；而氣球雕塑的反光人影，觸發了人們意識到「自己在鑑賞藝術」的藝術感。Jeff Koons 將一個最簡單的想法，採用不鏽鋼素材與高難度技法製出，在他的氣球系列作品中，一定可以找到氣球的吹氣口，以及最尾端的部份，以此表現生活中最真實的點滴事物，讓人玩味不已。
讓無生命的空間擁有生命力
Jeff Koons 和香檳王（Dom Pérignon）聯名合作的雕塑作品〈維納斯〉，則是IDAN 個人珍藏的珍品。她認為女性的代表符號♀，是古羅馬愛神維納斯的符號，而維納斯更有孕育生命的象徵，所以這件作品將一瓶香檳王收藏於其中，就像是維納斯孕育著香檳的生命，令人格外有感受。
IDAN 對藝術品的熱愛，也自然地融入於室內設計之中。
她從深度了解屋主需求，因應興趣、喜好為其量身挑選藝術品，像是喜愛品酩的女屋主，就以和香檳王聯名合作的雕塑〈維納斯〉擺放在酒櫃上；或熱愛時尚的女主人，即收藏選用CHANEL、JEAN PAUL GAULITIER 等精品御用的插畫家作品。IDAN指出，要讓藝術品融入空間並符合主人個性，需要早一步觀察空間和藝術的互動，並試圖讓兩者更緊密，繽紛設計在公司營運上講求團隊合作，包含設計部門、裝飾部門以及藝術部門。裝飾部門提供色彩、香氛和國外展覽商品系統化的服務，藝術部門可進行藝術仲介及策展，各部門各司其職，洞悉空間美學脈絡。
量身挑選最合適的藝術品和空間相搭配，IDAN 認為既可內化屋主的性格，表張在居住空間裡擁有符合主人氣質的生命力，同時在與藝術互動中，更能與美感產生美好衝擊，使居住空間更富有人文底蘊。
空間與藝術的契合向度
藝術品與空間最早的關係，約略是從「把收藏掛置牆上」這樣一個動作開始，透過牆上的材質、顏色與畫作配合，成為將藝術植入空間最簡單的概念發想。
「就在藝術空間」藝術總監王璽安指出，如果再把繪畫與空間的關係往前推溯，1940 年法國拉斯科（Lascaux）洞穴發現千餘處1 萬5000 年前的繪畫和雕刻，這是由一系列洞室和通道組成，壁畫上主要的題材是動物，野牛、馬、鹿，以及人像，透過線條、及顏色暈染繪製。其輪廓運用簡樸遒勁的線條、準確清晰的結構、威武雄壯的形象，這樣具歷史意義的大幅藝術創作，就是一個繪畫之於空間最直接的表態。
2以人和空間為創意的出發點
日本建築大師安藤忠雄曾說：「建築是表現人文的形式，當建築脫離構造的條件邁向美學的領域，建築作為藝術，『想像』就是另一個向度。」在思考空間設計的主題時，京璽國際設計總監周讌如表示，對京璽的設計團隊而言，設計與藝術本就是一體的兩面，只是看透過怎樣的方式詮釋、傳遞、表現，激發觀賞的人對於藝術或空間的共鳴，傳達的是對於作品的思想。
「室內設計以機能性為主，必須是具象的、理性的，所以我在設計室內空間時喜歡植入藝術觀點，或者說將品味這件事情放在藝術上，去增加空間視覺焦點且具畫龍點睛的效果。」周讌如指出，『解構繪畫空間意義』，景緻相關的題材，是生活處境裡的觀察體現。透過繪畫的層次，將繪畫層層的語彙透過風景題材的層次呈現。不僅為了繪畫而去畫，而是思考如何保留層次關係，並揭露更多的空間出來。」
針對藝術與空間的融洽融合，王璽安提到：「當藝術作品被植入空間，首先要考慮到的問題是：如何擺？擺給誰看？探究現今世界各地空間愈來愈零散化、複合化、碎片化，不受限且多元；所以藝術品與空間之間的呈現、連結關係已經是形成傳統，再來就是藝術作品『要怎麼被看』這件事情。在空間裡找裝飾品，是很容易的事；讓藝術品進入空間裡最有趣的，應該是『人』。他也強調，藝術作品如果要成為不只是裝飾品，本身須具有強度與力量，在空間裡更有意義、更有意思，而對於空間設計師來說，讓藝術作品與空間產生一些有趣的屬性或者關聯性，是立即且重要的。
在研擬空間範疇時，周讌如認為「設計」從住宅規劃角度來看，不在於替空間設計多少，而在於替屋主設想多少。創意的一切發想，都要以人、以空間環境、以生活為出發點，讓人心更貼近於彼此，沒有距離的享受空間帶給生活的愉悅與幸福。她指出，設計在於重視生活感受，且將大量裝飾性物質摒除，透過藝術品將人的精神與空間結合起來。「廣泛來說，藝術品所傳達的是主人對於生活、人生閱歷的涵養，正因如此，藝術品在空間中往往會顯得有深度且富有意義，透過將藝術品置入於空間中，去傳遞每個設計者所想要帶給業主的生活感受。」
探究京璽國際設計團隊的設計案，過去這一、二年都會出現藝術作品，對此周讌如指出：「我們希望透過這樣的連結，不論是藝術家的精神抑或是設計師的概念，可以藉由藝術品直接感動、感染給屋主，會比給與材質、或顏色的表現更為直接。空間與藝術品的結合，是我們一直花時間與精神不斷努力的方向，我們也與多位藝術家培養良好默契，以期給我們的設計作品帶來更多元化的可能性。」
周讌如也表示，其實京璽國際設計團隊所傳達的美感與精神，就如同創作者給予每個觀賞者的理念相同。藉由不同的呈現方式，希望給予的是在創作上更深遠的故事。不管是繪畫創作、藝術、亦或是室內設計，都必須要透過創作過程當中不斷地累積，去沉澱、萃煉出更好的作品。
