一新耳目 用耳朵觸摸音符上時間的刻紋

「這場演出，重新定義了合唱表演的可能性，以及如何以完全全新的方式，呈現已經存在了400年的音樂。」帶領洛杉磯大師合唱團，擔任文藝復興時期作曲家拉索（Orlando di Lasso）《聖彼得之淚》指揮的王菁儀（Jenny Wong），接受本刊專訪時如此表示。

《聖彼得之淚》香港首演 當代舞台語言釋放四百年前的情感敘事

合唱，對香港人來說是一個傳統，因為許多人都是從小學，中學一路參與合唱團團練，王菁儀也不例外。她曾帶領母校—香港拔萃女書院合唱團，奪得世界合唱比賽冠軍，更於二○一七年獲洛杉磯大師合唱團委任為副指揮，成就斐然。王菁儀表示，《聖彼得之淚》內容聚焦於彼得在耶穌被捕時三次不認主，之後悔恨難當的心情，是身兼劇場、歌劇及電影導演的鬼才彼得．塞勒斯（Peter Sellars）第一次執導的無伴奏合唱演出，更是迄今最具個人特色的作品。

導演精湛的舞台表演和教練幫助，極大地釋放了聖彼得故事的情感敘事，使每位表演者能夠有機地內化每個單詞和短語。尤其，每一段音樂，或者肢體的手勢、動作，都與源於特定詞語的特定情感相關，因此演唱的一切都傳達出一種真誠、特定、脆弱和易感的情緒。

「由於採用了這種特殊的方法，因此針對音樂上的節奏、語調、力度與時值等，該如何詮釋才能夠表現出特定的情緒，都必須斟酌再三，再加上歌手必須融入舞台語言，更使得這場節目聽起來的感受，與現有的錄音作品，將有很大的不同。」王菁儀說，這次的演出，有著她對家鄉的情感，肯定會在與其他城市演出時非常不一樣。

貝多芬誕辰二百五十週年 看木偶如何詮釋貝多芬唯一歌劇

每一顆音符上都有時間的刻紋與印記。跨越時空，用耳朵去「觸摸」，你聽見了什麼訊息呢？適逢樂聖貝多芬誕辰二百五十週年，本屆香港藝術節精心獨運，引領觀眾用不一樣的角度，重新感受貝多芬的精彩。

從樂器的角度：來自德國的費雷堡巴羅克樂團（Freiburg Baroque Orchestra），將以古鋼琴的清脆剔透，尋找貝多芬和莫扎特最完美的聲音。擔任樂團藝術總監之一的早期音樂鍵盤專家—貝祖丹霍特，在演奏及研究古鋼琴、古鍵琴及現代鋼琴等方面於樂界具領導地位，此次來到香港演出，備受期待；而聲線細膩如絲的女高音羅蘋．約翰遜，將獻唱多首莫扎特著名的詠嘆調，她的歌藝分別被《Opera Magazine》及《Opera News》形容為「擁有極高的技術成就」和「非常靈巧及清新」。

從演員的角度：薩爾斯堡木偶劇院全新製作的《費黛里奧》，以木偶而非真人詮釋貝多芬筆下唯一的一部歌劇，看木偶如何表現故事主角由掙扎到解脫的心境，相當具有挑戰性與趣味性。該作品原本是由波恩貝多芬藝術節委約創作，慶祝貝多芬誕辰二百五十週年，二○二○香港藝術節特別邀請其來到香港演出，機會非常難得。

從親子教育的角度：布魯日原音管弦樂團（Anima Eterna Brugge）有兩場親子音樂會，以仿照貝多芬時代所製造的樂器，分別演奏耳熟能詳的貝多芬F大調第六交響曲，及C小調第五交響曲，配合生 動有趣的現場解說，一家大小將以開懷愉快的心情，暢遊這位音樂巨人的創意世界。香港藝術節節目總監梁掌瑋表示，把握每一個可能，為家長創造藝術教育的機會，是香港藝術節肩負的重要任務之一。幽默的她還向台灣家長喊話：「香港有很多家長帶孩子到台灣的農場民宿體驗田園生活，我在此也邀請台灣家長，帶孩子參加香港藝術節，刺激孩子們的想像力與創造力。」

香港藝術節副節目總監蘇國雲指出，本屆香港藝術節有豐富的加料節目，包括演前座談、演後座談，甚至參觀後台、舉辦工作坊等，目的在讓觀眾能夠以不同的角度、更立體地去理解演出，甚至與藝術家們交流。在香港就能夠與來自世界各地最好的藝術團隊近距離交流，可說是深化藝術涵養的最好機會。

男中音葛哈爾獨唱會搭配鋼琴家胡伯 藝術歌曲界的無雙組合

百花齊放的合唱節目當中，有一個亮眼的獨唱會，是由擁有如月色般輕柔而細緻的嗓音、流露着德國詩人的睿智與情感的著名男中音葛哈爾（Christian Gerhaher），搭配合作無間超過三十年的鋼琴家胡伯（Gerold Huber），兩人合作屢獲殊榮，包括於二○○六、二○一五及二○一九年獲「留聲機獎」，被公認為「藝術歌曲界的無雙組合」。
梁掌瑋說，即使在歌唱藝術盛行的香港，獨唱會也是很少見的，因為獨唱會是相當考驗演唱者功力，演唱者的一呼一吸、聲音些微的轉折，以及演奏者如何搭配，讓聽眾沐浴在細緻的變化之中，台上與台下彷彿交織出一股對話的親密感，盡情沉醉於浪漫的德國藝術歌曲之中。

歐洲合唱典範—布拉格愛樂合唱團 首次來港演出

本屆香港藝術節共有十九個音樂類節目，不僅數量居冠，在演唱及演出內容、形式和技巧上，都有創新的變化。梁掌瑋說，她希望觀眾能夠試一試，「不要老是聽一樣的東西。我們致力提供不同類型的音樂，一方面我們有好多觀眾是從一九七三年香港藝術節第一屆就跟著一塊兒聽到現在的，有一些都高齡八、九十歲了，還繼續支持著我們。因此，帶給觀眾最好的節目，就是對他們最好的回饋。」

梁掌瑋在讀中學時，就是1973年第一屆香港藝術節的忠實觀眾。當年她是聖士提反女子中學（St. Stephen's Girls College）中一學生，凌晨五點就去香港大會堂排隊買票，看了小澤征爾指揮的新日本愛樂交響樂團、瑪歌．芳婷（Margot Fonteyn）的芭蕾舞，還有流行音樂等等；1988年她加加入香港藝術節團隊至今，念茲在茲的就是希望把全世界最新的表演藝術帶到香港。像是以歐洲歷史最悠久的職業合唱團之一、被評為擁有「令人無法抗拒的才華和音樂感」的布拉格愛樂合唱團，今年是首次在香港演出，有不少曲目是難得一見的。

如塔弗納的《聖哉曲》、楊納傑克《主禱文》、瓦斯克斯《曠野景色》，以及惠特克《暴雨驟至》等，整場演出是圍繞著大自然的隱性主題在其中的，用歌聲展現大自然—雨、雲、風的層次，聽見人對蒼天、世界的呼喚；另外則有作曲家布魯克納一系列莊嚴而神聖的合唱曲，以及艾本、奧福、博茲塞維奇等作曲家的創作，觀眾在欣賞的過程中可以對比出這幾位不同的現代音樂家，在處理音樂與合唱上的不同手法，獲得聆賞的高度樂趣。

持續滋養觀眾欣賞藝術的眼光 就是對觀眾最好的回饋

「這兩場演出，我們特別安排在不同的場地，部分原因是為了照顧香港音樂節的資深樂迷。」梁掌瑋特別指出，有些高齡的樂迷們反映，年事已高，不方便過海到香港大會堂音樂廳，因此第二場即移師位於九龍島的文化中心音樂廳，「讓一直在聽音樂會的老樂迷，可以一直聽下去。」

2020年第48屆香港藝術節
舉行日期：2020年2月13日至3月14日
網站：www.hk.artsfestival.org
現已公開售票