二〇二五年的大阪關西萬國博覽會，一座周長約兩公里、面積約四分之一座大安森林公園的巨大木造圓環，包圍了整座會場。這是由知名建築師藤本壯介構想的「大屋根環」（Grand Ring），結合日本傳統接合與現代工法，不只成為鮮明地標，更獲得金氏世界紀錄認證為全球最大的木造建築。
這位世界級建築師，將近三十年的作品與思考方式，首次完整搬到台北。忠泰美術館迎接開館十週年，與東京森美術館共同策畫《藤本壯介建築展：原初．未來．森》。以藤本壯介的腦內世界做為主軸，帶來上百件建築模型，打造出整片「模型森林」，更搬進一座跟原始建物相比，約五分之一大小的大屋根環模型，讓觀眾用身體真正穿過建築。
藤本壯介的作品遍及歐亞。從二〇一三年受邀設計倫敦蛇形藝廊展亭，到法國蒙彼利埃宛如巨樹伸展陽台的《白色之樹》、布達佩斯《匈牙利音樂之家》；其中《白色之樹》曾獲全球最佳住宅建築，《匈牙利音樂之家》更拿下二〇二二年「建築大師獎」（Architecture MasterPrize）年度最佳建築設計獎，「大屋根環」再把他的名字推向全球。
他的建築以自然為發想，不似一般建築的封閉巨大物件，反而更像是雲或森林，讓人與自然在縫隙中穿梭。巨大的「大屋根環」，隱含了他對現代社會的哲學思考：在多元卻又日益分裂的世界裡，建築如何把不同的人重新連起來？
森林，是藤本壯介思考的核心。成長於北海道自然環境的他，童年記憶被樹木包圍。隨著歲月流逝，原生森林的樣貌在他心中超越風景，演變成未來生活的模型。
「森林裡有不同的生物、尺度與價值，彼此獨立，卻又相互聯繫。」藤本壯介說。他的建築哲學從不是強制把所有人變成同一種樣貌，而是創造環境，讓人既能保持獨立與差異，又能在開放中產生美麗的連結。
走進「腦內」看建築萌芽
理念在大阪萬博的「大屋根環」得到落實。他稱之為「開放的圓環」（Open Circle）。傳統的圓是封閉的，但「大屋根環」雖然呈現幾何上的圓，卻允許人們從四面八方自由穿梭進出。它容納了來自世界的各種文化與聲音，在多元中形成了奇妙的整體。展覽以藤本壯介的腦內思考為主軸，最吸引人是巨大展間中，大量模型密集交錯的「腦內森林」。藤本壯介將曾做過的數百個模型，高低懸掛擺放於其中，有住宅、商鋪、設施等建築案及學生時代的腦力激盪，甚至連他母親幫忙保存至今、跨越數十年的手稿同時呈現。觀眾不再是站在玻璃櫃外看展，而是走進一座由建築靈感交織而成的樹林。
展場內甚至混入非模型的奇特物件，例如洋芋片和寶特瓶。藤本曾把一片片彎曲的洋芋片堆疊起來，觀察曲面之間形成的縫隙，他思考：若把它放大，人是不是可以走進其中？一包零食，就此變成建築實驗。
藤本壯介說：「一個想法可能先出現在某個模型裡，幾年之後，又以完全不同的形式，出現在另一個建築計畫裡。」走進「腦內森林」中，觀賞的不只是藤本壯介近三十年來的代表作品，更可見散落的靈感如何穿越時間、彼此連結，最後長成真正的建築
