六月，英國藝術家大衛．霍克尼（David Hockney）在倫敦家中辭世，享壽八十八歲。消息傳開那天，加密貨幣交易所HOYA BIT創辦人彭云嫻辦公室的桌上，正好攤著一本霍克尼的大型畫冊，厚重得幾乎要兩手才能翻動。
霍克尼一生都在提醒人們，藝術的意義不只是創作，更是重新學習觀看世界的方法。從油畫、寶麗來（Polaroid）拼貼到晚年用iPad作畫，他始終帶著一種近乎頑童的好奇心，嘗試各種重新「看見」世界的方法。這種精神，恰好也呼應了彭云嫻看待藝術、看待自己人生的方式。
彭云嫻為全球第一位創辦加密貨幣交易所的女性。但她的辦公室，比起金融科技公司的會議室，更像一座小型私人美術館。畫作掛滿牆面，牆面掛不下的，就靠在地板上。桌上、櫥櫃裡擺著她自己設計的公仔角色，同事笑稱這裡是辦公室裡「最熱鬧」的一個角落，是她的遊樂場。
很難想像，被這麼多色彩包圍的人，童年記憶卻幾乎是無色的。如果要她選代表自己成長的一九七○年代末到八○年代，那會是灰跟藍；整個社會氛圍嚴肅而規矩，沒有太多空間讓人表現情感。
她出身軍人家庭，在重視紀律和課業的年代，課餘時間大多是念書與閱讀。小學四年級時，她畫過一幅兒童樂園，後來那幅畫被弄壞，畫畫就被擱置。她事後回想，父母並非阻止，只是當時很少有人會鼓勵孩子往藝術發展，那個年代的美術課、音樂課被借去上主科，「沒有所謂美學教育。」
大學在台南，研究所到英國，她接觸到更自由平等的環境，老師會說：「這只是我的看法，你可以有不同意見，不影響分數。」這段經歷像種子，埋在心底。生完兩個小孩後，約莫三十多歲，她突然「像被雷打中」般想畫繪本給孩子。「我想畫吃襪子的怪物，因為襪子老是成雙成對消失。」那個想為孩子保留記憶、分享故事的念頭，開啟了她後來的創作路。
彭云嫻沒有正式學過畫畫，她認為是某種程度的幸運。她記得畢卡索的一句話：「每個孩子都是藝術家，問題在於長大後，如何繼續當個藝術家。」
其實繪畫的最高境界是回到孩子般的狀態。她思考，若自己真的去學畫，技法磨到很標準之後，畫法可能反而變得很制式，但現在「想畫的時候，它自己就長出來了。」
這也是為什麼她的畫經常斷斷續續，甚至擱置好幾個月。輪廓通常一、兩個小時就能畫完，但一幅畫真正完成，有時候要花上一年，原因在於她會卡在「眼睛」上。「眼睛是跟世界溝通的靈魂，」她說。眼神的角度、神情沒有對，整幅畫的精神出不來，她寧可讓畫先擺著，等有感覺再繼續。家裡和辦公室，都還躺著幾幅停在這個階段的半成品。
這種「心情要對才畫得下去」的特質，在她創業生涯最大的一次挫折中顯得格外清楚。彭云嫻創業之初是做兒童教育，主要業務是規畫以科學、工程為主題的兒童夏令營。
COVID-19爆發的那幾年，夏令營業務被迫中斷，已收的訂金必須全額退費，預購的物資無法退回，損失上千萬。那段時間，她完全沒有畫畫的心思。對她來說，繪畫從來不是用來宣洩負面情緒的出口，它只在心情平靜、愉悅、想放鬆的時候才會出現。她學到最重要的一課：永遠準備備案，並深刻體認責任的重量。「不要去想失去什麼，想學到了什麼。」這句話，後來也成為她面對每一次挫折時的習慣語。
她也嘗試把畫作做成立體公仔，像是自己設計的雪豹星球使者「小吉」，和愛心人「Amour阿莫」，都是自己畫好平面圖，交給3D建模師打樣，反覆調整材質與觸感。她特別喜歡那些由畫作延伸而來的雕塑與公仔。藝術家先有創作、先有思想，再讓角色從平面走進立體世界，這樣的作品，對她而言才有生命。
蒐藏不在價值，在於欣賞
除了親手創作，彭云嫻也蒐藏其他藝術家的畫作。她自稱是「一個毫無邏輯的蒐藏家」，沒有體系、不追藍籌（編按：具保值與增值潛力的績優股），蒐藏橫跨世界各國。從具象風景到帶著童趣的奇幻角色，風格看似毫無章法，卻有一個共通點，每件作品都能說故事。說到底，她蒐藏的其實不是作品，是一個個創作者觀看世界的方法。對彭云嫻來說，蒐藏教不會一個人「價值」這件事，反而是「欣賞」才能。「你能蒐藏的東西，取決於財力；但你能欣賞的東西，是無限大的。」她說。價格，是別人用眼睛標出來的數字；價值，是自己心裡認定的重量。她舉例，一個一百五十元的陶土杯，如果是家人或朋友親手做的，它在心裡的位置，早就超出那個標價。
在加密貨幣這個高度監管、必須隨時維持專業形象的產業裡，辦公室裡的這些畫作與公仔，是她為自己留下的一塊自由地。色彩，是她小時候被隱形掉、長大後想要找回來的東西。霍克尼用一輩子的時間，不斷尋找新的方式，重新練習怎麼觀看這個世界；彭云嫻的畫筆與蒐藏，也是同一種練習，練習誠實面對自己喜歡什麼，然後讓那些顏色，重新長出來。
