台南奇美博物館迎來為期4個月的年度大展《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》。這是英國國家藝廊自1824年成立後，兩百年來首度來台，將展出從文藝復興時期到印象派，總共4個時期50位大師真跡，濃縮西洋繪畫史超過400年的精華。3月1日線上啟動售票，立即湧入30萬民眾購票，也因為需求量太大，場館再加開週末夜間場次到晚上8點，顯見這次展出的魅力。
巡迴展的策展概念，是把英國國家藝廊做縮小版，送到世界各地。
奇美博物館展覽統籌之一的周春桂指出，奇美博物館以時間軸為概念，將西洋藝術史分成4大單元。先從14世紀人文主義起源的「文藝復興時期」開始，藝術審美觀從中世紀神所支配的世界，改為以人本為中心，在拉斐爾《聖母子與施洗者約翰 （加瓦聖母）》的作品中清晰描繪出來。
接著17至18世紀，宗教改革間接促成巴洛克藝術的流行。畫家為天主教的宮廷增添華麗的氛圍；新教國家因為中產階級興起，藝術家的創作題材變得十分多元。具有戲劇張力的「巴洛克繪畫」此時出現，例如傳聞中有強烈性暗示的卡拉瓦喬《被蜥蜴咬傷的男孩》、林布蘭的《63歲自畫像》都可以看見多元與爆發性。
敲展魔鬼細節大公開
18至19世紀隨著照相技術出現，加上壯遊風潮帶入文化交流，顛覆畫作詮釋風貌，繪畫的整體風格產生巨大改變，例如卡納萊托對威尼斯的細節詮釋，以及康斯塔伯描繪的英國家鄉風景，展現遼闊與靜謐同時存在的美麗。19世紀末至20世紀初，使用光影捕捉畫面的印象派，如台灣民眾熟知的雷諾瓦、高更、梵谷、塞尚、莫內，作品展現出生動性與活潑的色彩調性。
這場重量級的展覽已經巡迴上海、首爾、香港等地，所到之處皆吸引大量民眾參觀。周春桂指出，從拉斐爾到梵谷的展覽特別且極具重量，因為時間軸橫跨藝術史，各重要轉折時間點皆到齊，作品呈現厚度及講述的完整度高，「很想把西洋繪畫史的體驗，分享到台灣。」
一種想分享的誠懇，讓周春桂與團隊首次去信英國國家藝廊，很快就收到對方「可以評估」的回覆。一間在台灣的私人博物館，用台南式的誠懇講述想辦展的期待。經過半年的來回溝通、環境評估、安全細節擬定，終於敲定巡迴檔期。周春桂透露，台英長途運輸不易，為了保護珍貴的真跡作品且分散風險考量，運輸上採分趟運送，而作品抵台落地後，更需以最快速度取得。也因桃園機場至台南路途遙遠，評估路段的震動起伏後，選以氣墊車運送，一切皆設置安全措施、全程保密。
作品抵達後，因應兩地溫濕度與環境差異，英國修復師也入館，進行作品最後確認。為期4個月的展出過程中，奇美博物館會有專人回報每日作品狀況，包含溫濕度控制，以及照明管理，一切都為了完整呈現所有的真跡作品。
透過一檔展覽，期待能讓民眾用全面的史觀看展，建立起對藝術史的脈絡，也可以透過繪畫真正認識歷史，這是這一次奇美博物館給自己的使命。
