六月底的週末晚上，全台灣有五百一十一萬人齊做一件事。「看足球賽？」「不，看金曲獎頒獎典禮。」這晚，每四位台灣人就有一位在觀看，不但創下金曲獎的歷史紀錄，也是今年農曆年後台灣所有節目的最高收視率。收看者中，每人停留時間是七十六分鐘，黏著度也是歷屆最高。
為何，有這麼多台灣人看第二十五屆金曲獎？
電視圈的人說，它有葛萊美獎的氣勢。亦有人說，它樹立起台灣電視的新里程碑。這次文化部編列的預算也是創紀錄高。錢，就該這樣用。這天，我在現場，看到小巨蛋的舞台如此被詮釋，真是震撼與感動。黑色的舞台，大膽而創新；六幅巨大的升降螢幕，三百台電腦控制燈光，多媒體的運用爐火純青。這是創意與科技、技術與經驗的多重結合。
好久好久，在台灣已看不到質感好的音樂節目。五百 一十一萬的觀眾收看，意味對電視荒漠的渴望，這是一個出口。這些年，電視節目廉價化、低俗化、八卦化，觀眾幾乎忘了台灣還有好看的電視節目。惡性循環，電視經營者不敢投資，用低成本購買國外節目，不再花錢投資自製節目。一、二十年前，一個電視節目的製作費，約兩百萬元；現在，一半不到，甚至十分之一。反觀大陸，動輒折合新台幣一、兩千萬元。這是「十分之一與百分之一」的競賽，你說，台灣人怎麼玩？
台灣敲鑼打鼓談文創產業，若人才都流失了，談什麼文創？這是近年大家的憂心。然而，陳鎮川讓我們看到不同。
陳鎮川是這次金曲獎的總策畫，中生代的電視人。
以這次金曲獎「一曲一幕」的構想，多大膽啊，正因如此能打破五小時節目的沉悶，讓觀眾黏著。這是高難度、高危險的挑戰。火候不夠、膽識不夠、視野不夠、預算不夠，一個閃失，立刻會被網民的毒舌給毒死，但陳鎮川勇敢走鋼索。他，讓我們重讀希拉蕊致《商業周刊》讀者的話：「Do your best and leave others' judgements as background music!」（盡力做到最好，他人的評斷不過是背景音樂！）
台灣有一位「陳鎮川」。今天，這個名字代表三重意涵：一，土生土長：套句草莽的話，喝台灣水、吃台灣米長大的文創人；二，還在台灣；三，有玩大預算的機運與能力。數一數，除了這位「陳鎮川」，我們還有多少「陳鎮川」？還有多少文化實力留在台灣。
