耗資二億零二百萬元的大戲《斯卡羅》日前播畢，刷新公視開台二十一年來的首播收視紀錄，並在Netflix台灣排行榜占據前三名長達一個月，即便播畢一個月後，網路依然討論熱烈。

今年以來，熱播台劇已有魔幻金鐘劇《天橋上的魔術師》、探討消防員職場安全的《火神的眼淚》、聚焦中年女子生活喜劇《俗女養成記2》等；緊接著，集結金鐘團隊、還原一九五○年代台灣茶葉商戰風雲的客語劇《茶金》、有台版《黑鏡》之稱的科幻懸疑劇《2049－完美預測》，都在十一月中旬上檔。

這是台劇百花齊放的時代。儘管韓劇當道，但台劇在電視頻道黃金時段播出的時數比率，近年不減反增，反應觀眾支持度增加；而整體影視產業營收，二○一九年也來到一千四百八十三億元，五年成長九．三％。

社群平台上經常見到「台劇變好看了！」的評論，業界甚至稱為「台劇復興」。

然而，這個復興，其實等了十年。

《還珠格格》、《流星花園》帶旺台劇
卻因人才西進、成本凍漲陷入停滯

台劇的第一個顛峰是一九九八年的《還珠格格I、II》，打破兩岸電視台收視紀錄，讓林心如、蘇有朋紅到中國；緊接著二○○一年的《流星花園》更將台灣偶像劇再上一層樓。

但在那之後，一方面是中國影視產業的崛起，動輒以十倍、百倍的資金吸引台灣影視人才西進，往往演員打開知名度後就會被重金挖角，導致台灣影視人才出現斷層。

二方面是台劇受限於電視台收視率壓力，只敢複製偶像劇的成功框架，預算也幾乎凍漲了十年。僵固類型的結果，導致台劇發展腳步日漸緩慢。過去六年，韓劇、陸劇的播映比率超過五○％。

在中國資金、資源都充沛的條件下，若非特殊原因，幾乎沒有人會回來，有好一段時間，台灣叫不出三十歲以下，顏值、實力兼具的演員。

台劇日漸成了沒人看的商品，甚至當紅藝人炎亞綸還曾在臉書對槓三立電視台，列舉七大罪狀，直指「戲劇血汗工廠」、「將菜鳥演員操到死」、「低成本拍攝導致質感不佳」、「開拍前一分鐘拿到劇本」、「小情小愛戲碼沒變過」、「賣片失利」及「承諾跳票」。

長此以往的結果，造成戲劇品質粗製濫造、觀眾流失，演員也無法培養，甚至過勞致死的惡性循環。

知名編導徐譽庭無奈回憶，「以前平台沒信心，或是製作費不允許，想法只能是想法，」好比編劇寫下「眾多記者早已守候現場」，可是電視播出時，卻發現只有五個臨演記者在現場，「這些都需要有心，也要有錢。」

徐譽庭舉例，她跟名導瞿友寧合作、二○一一年熱播的《我可能不會愛你》，在劇本階段時，也曾被電視台高層揶揄「誰要看三十歲的人談戀愛？」是在八大電視台經理方可人力挺下，作品才得以問世，隔年也搶下金鐘獎七項大獎。只是這樣叫好又叫座的台劇還是少數，三、五年才一部。

名編導王小棣堅持十年終啟台劇新局
堅信「拍電視劇是社會運動」

但是有一群人，他們始終沒有放棄台劇，而且一走，就是十年。

「台劇改變是一個漸進式的過程，從二○○○年小棣老師《大醫院小醫師》台灣第一部職人劇開始，他的勇敢與說服力，讓當時的電視台願意投資這樣一個嶄新的題材，」｣徐譽庭說，「接下來大家才敢一部部的試，直到現在大家才感覺到熱潮。」

她口中的「小棣老師」，是從業逾三十年、一手醞釀台劇復興的資深編導王小棣。沒有他，就沒有後來的台劇復興。

王小棣有句名言：「拍電視劇是社會運動。」他認為，電視是最能傳達價值觀的工具，甚至是可以救國的。

為了讓台劇創作能量延續，二○一六年，他以「植劇場」之名，找來七位金獎導演蔡明亮、瞿友寧等，以八部戲劇推動人才培育及戲劇製作，以戰代練。號召藍正龍、楊丞琳等知名演員領銜主演，結合新秀劉冠廷、許光漢等，製作出《天黑請閉眼》、《花甲男孩轉大人》等叫好又叫座的戲劇。


而同一時期，也有一群從海外吸取養分後的創作者，返台發展。

像是林心如，一四年起，她從中國回台製作《十六個夏天》，該部劇跳脫偶像劇高富帥配白富美的框架，也探討同志議題，並以台灣過去十六年的變遷做基底，涵蓋九二一大地震、SARS、金融海嘯等，是活脫脫的在地故事。不只收視破二，也抱回金鐘獎最佳戲劇節目等三大獎。

其後，她又製作《我的男孩》，搭檔新血張軒睿演出姊弟戀；今年又有《她們創業的那些鳥事》；十一月底上檔的《華燈初上》也是出自她之手，該劇還以二億五千萬元刷新台劇史上總製作費最高的紀錄。

有此成績，除了二代影視人願意接棒嘗試，終於由點串成線外；OTT（透過網路直接向觀眾提供串流媒體服務）的到來，也改寫電視台獨大的遊戲規則，再把線串成了面。

影視人們為台劇賭一把！
影音平台加入，助創作者看見問題

一六年，愛奇藝、Netflix等國際平台興起，看中台灣觀眾對多元題材的接受度、製作CP值高，紛紛投入資源推動自製劇。好比一七年，HBO Asia跟公視合作的自製劇《通靈少女》、一九年Netflix委製的《罪夢者》等三部華語劇。


「OTT讓我們更有機會看到自己的問題，」資深製作人湯昇榮說，國際通路每個國家都可以有，「但是當你內容放在OTT上，為什麼別人要看你？」台劇製作人被迫省思內容不足的問題，並在取材上力求突破。

但要突圍，需要膽識。

二○一九年，湯昇榮、林昱伶製作的《我們與惡的距離》（以下稱《與惡》），透過深厚田野調查，加上賈靜雯、吳慷仁等話題演員主演，被賦予「打破台劇天花板」的美譽，在此之後賣出三十國版權，IP（智慧財產權、知識產權）也成為經典，翻拍成舞台劇，也將拍攝電影版。


TVBS娛樂節目部總監戴天易表示，「電視台長期被收視率綁架，觀眾族群鎖定在婆媽、家庭觀眾，不能製作太沉重的素材。」但像探討死刑存廢、隨機殺人的《與惡》，製作人必須要有夠大的膽識和遠見，「他們（指林昱伶和湯昇榮）對台劇有很大的熱忱，也很敢，我們（電視台）是絕對不敢做的。」

問林昱伶為什麼敢賭？她說：「就算失敗我也會繼續做下去，這樣我上次失敗就沒有浪費。人生沒那麼順遂，一定有可能倒栽蔥，但你不能因為害怕就不做。」

《與惡》之後，同年又有《俗女養成記》、《想見你》，這三部不僅在台灣掀起轟動，更走出海外，在中國影視評分網站豆瓣上，皆獲得了九分以上的高分。

公視節目部經理於蓓華過去受訪也曾指出，當年《與惡》僅曝光三分鐘的片花，版權就已經炙手可熱，國內外至少有六、七家平台都想買，但最後得標的不是經常合作的Netflix，反倒是當時沒有做過戲劇行銷的本土平台CATCHPLAY+。

CATCHPLAY過去多以電影發行為主業，直到執行長楊麗貞在一次機緣下，看見了《與惡》的片花，還被媒體形容是像失心瘋似的加入這個版權爭奪戰局。

回到當時，相較Netflix全球有近兩億的觀眾基礎，CATCHPLAY+不到六百六十萬名會員。為了要拿下版權，楊麗貞必須拿出足夠跟全球平台匹敵的版權費和觀眾。她花一個月說服HBO聯手，最後順利抱得《與惡》全球版權。


題材禁忌少是最大優勢
「這是使命，我希望它走得出台灣」

然而，這對當時沒有戲劇行銷、投資經驗的CATCHPLAY+來說，是一場大賭局。

為什麼敢賭？楊麗貞相信，「可以感動自己，也可以感動別人。」「我覺得它就是下一代的台劇，我希望看到它是走得出台灣的。」這也是本土OTT的另一種使命，讓世界看見台灣。

歐洲最大影視展法國Series Mania電視劇集展策展人在八月底也表示，台灣在影視創作上頗具競爭力，有兩大優勢：第一是優秀影視製作人才，皆受到各國影展的肯定，第二是地理位置，是亞洲合製夥伴首選。

這兩年隨著中國影視題材限制、疫情影響，加上台劇的萌發，創作者和資金紛紛回流台灣。

回頭來看，台灣最無價的資源，本就生長在這片土壤之上，那就是創作自由。舉凡同志、政治、科幻、宗教都沒有限制，但這些卻是其他亞洲國家不能拍的題材，在多元包容的台灣，這些都是靈感來源。


去年，涉及性別平權、勞工權益、精神疾病等社會議題的《誰是被害者》上架，連續十五天占據Netflix台灣排行榜冠軍，並打進香港、越南與新加坡觀影排行榜前十名，導演莊絢維事隔一年回憶，仍激動說：「我永遠都能記得，第一天上架，我們拍的東西，旁邊是《鬼滅之刃》、《紙房子》、《機智醫生生活》。」

而且這兩年另有《我的婆婆怎麼那麼可愛》、《四樓的天堂》、《逆局》等陸續接棒，每一季都有話題台劇。

緊接著，全球娛樂龍頭迪士尼旗下的影音平台Disney+也將在十一月登台。平台更在一個月前就搶先公布由桂綸鎂主演的《台北女子圖鑑》，以及陳柏霖、郭雪芙主演的《正義的算法》為首推強棒，等同認可台劇品質與對台灣觀眾的重視。

這是台灣的機會，在國際平台上與他國一較高下。不過，也有業內人士擔憂，這是機會也是考驗，如果沒有把握好品質，國際平台的資源可能轉移。對他們來說，台灣只是萬分之一的市場，平台亦可以轉投資韓劇、陸劇、美劇；而對創作者來說，也別把雞蛋放在同一個籃子裡，若只依附單一投資方，萬一市場風向轉變，對方抽手，恐怕斷糧。

如今，台劇在一代代影視人才接棒下，挺過黑暗期，走出自己的風格；不過，這片影視紅海的殘酷競爭也橫在眼前，當作品品質與資源連結時，才是台劇能否持續發熱的關鍵。