疫情下，為何台灣電影在2020年大爆發？

擔任這一屆金馬奬評審團主席的李屏賓，在閉關評審前一天，風塵僕僕趕到位於寶藏巖「台北市影視音實驗敎育機構」的「落葉哨所」，和我們的師生家長們來場「與大師有約」。

「落葉哨所」是我私下給這幢剛剛才整修完成的歷史建物的新名字，之前我稱它為「夢幻樹屋」。這幢曾經是憲兵駐紮的哨所，長期被幾株巨大的榕樹圍繞侵入，早已成為沒有地址的廢墟。經過爭取保留成為教室，花費巨大整修工程去除建築物四周大部分樹枝，外表不再夢幻，反而被剩餘的三株榕樹不斷落下的枯葉困擾著，如同真實的人生。

李屏賓：「把大家都認為錯的東西放在對的地方，那就是對的。」

李屏賓在演講中提到許多他拍過的電影，他和全世界各地的導演合作的經驗非常珍貴，在每部電影的拍攝中他都會重新找到和過去不同的拍法。他説了一句名言：「為何不盡量把自己擺在懸崖邊，找自己的麻煩？」因為全世界和自己一樣有相同能力的人太多了，想要脫穎而出，一定要冒可能失敗的風險去做不同的嚐試。他又說：「把大家都認為錯的東西放在對的地方，那就是對的。」於是他舉了一個「千禧曼波」的第一個故意略有搖晃的鏡頭來解釋。他提到如何透過光影把「印象雷諾瓦」的每一個鏡頭拍得像雷諾瓦的畫作一樣，他用了一些簡單的技巧。他也針對這些年台灣電影的多元類型提出了自己的觀點和意見，坐在他旁邊的我本身受益良多。

大家都公認，台灣國產電影在全球疫情擴散的陰影下，表現非常出色，再加上全球罕見的兩個實體舉行的電影節（台北電影節和金馬獎）推波助瀾，頗有當年新電影浪潮的氣勢。從上一波鍾孟宏 的《陽光普照 》開始啓動，接著有廖克發的《波羅蜜 》、高炳權 的《江湖無難事》、徐嘉凱 的《聖人大盜》、張榮吉 的《下半場》、趙德胤 的《灼人秘密》、陳永錤 的《惡之畫 》、林立書的《破處》、奚岳隆的《女鬼橋》、蔡明亮的《日子》、張作驥 的《那個我最親愛的陌生人》，最後由徐漢強 的《返校》帶來第一個波峰高潮。

再接續到最近這一波，由陳玉勳 的《消失的情人節》啓動，陸續有張耀升 的《腿》、柯貞年 的《無聲》、廖明毅 的《怪胎》、柳廣輝 的《刻在你心底的名字》、廖士涵的《粽邪2：馗降》、簡學彬 的《可不可以，你也剛好喜歡我》、王逸帆的《逃出立法院》、鄭有傑的《親愛的房客》，年底是黃信堯的《同學麥娜絲》和許承傑 的《孤味》，又來到了第二波的波峰高潮。可以預見的是這樣一波接一波的攻勢會隨著全球疫情加劇，一個延燒到明年夏天的台北電影節。

在台灣電影再創高峰的同時，來自新馬香港的幾部非常生猛的影片，維持了金馬奬在華語電影中的指標性地位。馬來西亞張吉安的《南巫》、香港鮮浪潮導演郭臻的《夜更》、李哲昕的《迷航》，每部作品都反映出當代性和人文精神，這三部影片都在金馬奬典禮上大放異彩。

張吉安在得獎時表示他深深受到侯孝賢的《童年往事》的啓蒙。

國產電影大爆發的背後，其實是老、中、青三代電影人的大團結

在金馬奬的頒獎典禮上，李屏賓用半蹲的姿態把「終生成就奬」的金馬奬座獻給了戴著白色運動帽，穿著白色兄弟鞋的侯孝賢，他旁邊站著廖慶松和杜篤之，大家都是年輕時代就在一起的老戰友。後面一字排開的全都是跟隨過侯導的導演、攝影師、美術指導、音樂家、演員們，他們也早已自成一家獨當一面了。

當全場觀眾起立鼓掌致敬的那一刻，終於明白選擇在2020年疫情蔓延下，但是國產電影反而大爆發的時刻，頒奬給侯孝賢的重大意義了。那是一種台灣電影界大團結的宣示。期許老、中、青三代電影人可以藉由傳承，繼續團結打拼，締造台灣電影逆勢成長的奇蹟。

30年前侯孝賢在完成電影《悲情城市》後曾經告訴我，他最大心願是想要在台灣辦一所電影學校，如同日本大導演今村昌平所創立的「日本映畫大學」那樣。後來他終於創立了「金馬學院」，學生遍佈台灣、中國大陸、香港、星馬，雖然不是正式的學校，但是至少踏出了難得的第一步，有了實質上的傳承意義，在華語電影史上也是首見。

4年多前我意外接下這所培養影視音幕後技術人員的教育機構後，只要向這些老朋友們提出需求，他們都義不容辭的協助我，給予我毫不保留的溫暖。因為他們都非常認真看待辦電影敎育這件事情，就像李屏賓主席願意跑這一趟來和高中生分享他畢生工作的體驗，給了我們師生和家長們莫大的鼓舞。

對於熱愛影像的學生們，這一波崛起的台灣電影作品正是最好的敎材，我帶著學生們去看《同學麥娜絲》，在自己的編劇課程上和他們討論電影中的人物個性和彼此關係，也在課堂上分析《夜更》的情節，討論如何透過一個晚上司機的遭遇，反映香港的反送中運動，希望給學生們對於編劇方法有所領悟，而這些充滿人文色彩、悲憫情懷的電影，都是給下一代年輕人的文化養份。

「落葉哨所」象徵的意義便是戰後世代的人，雖然像落葉般，落下來成為大地的養份，成為年輕人的支柱。但是在內心深處，他們仍然努力要扮演「哨所」的角色，全力呵護著自己曾經努力耕耘過的田園，和年輕人一起走在前往明天的路上。