《天氣之子》票房破百億日圓！新海誠有望成「宮崎駿接班人」？

日本傳來動畫《你的名字》導演新海誠，新片《天氣之子》在日本上映票房，突破121億日幣的消息，接著《天氣之子》就在台灣院線上映。（9/12上映），可望為電影的最終票房做出有力貢獻。

日本影史上共有7部票房賣座破100億的動畫電影，百億俱樂部中，光是宮崎駿的作品就高達5部：《神隱少女》308億、《霍爾的移動城堡》196億、《魔法公主》193億、《崖上的波妞》155億和《風起》120億。

新海誠的《你的名字》曾在日本創下高達250億日幣的票房佳績，不但贏過宮崎駿前輩，除了《神隱少女》日本 308 億日幣之外的所有作品票房紀錄。《你的名字》全球3.64億美元票房的總數字，甚至超越了《神隱少女》的全球3.6億美元。

如今，新片《天氣之子》已突破120 億日幣票房數字，並仍在熱映中，此高分成績在短期內已無任何動畫導演能出其右（宮崎駿的巔峰期，是每隔4年，就有一部破百億的作品，而新海誠只花了3年）。

其實，現年46歲的新海誠，只要在32年的時間之內，再拍出至少3部破百億票房的動畫電影，那麼就能超越現年78歲的宮崎駿所保持的紀錄。長江後浪推前浪，難怪新海誠會被當做是宮崎駿的接班人。

然而，宮崎駿已有高達7次宣布退休後再度復出的紀錄在身，看來這位日本動畫大師並不太想「下班」，最近一次宣布復出是在《你的名字》票房告捷的2017年。或許新海誠的「接班」之路，會是一條漫漫長路。

宮崎駿與新海誠的自然作者意識

事實上，新海誠不只是一個作品票房數字紀錄，最接近宮崎駿成就的動畫導演而已，他自首部成名動畫《她與她的貓》開始，一貫地，在創作中表達，對於自然與環境敬畏與迷戀的習慣。《她與她的貓》以一隻家貓的視角與自抒敘述，伴隨著女主人度過春夏秋冬裡頭，喜靜哀也靜的各種日子。

行影中不只是把日本人出門之前，看天氣預報的日常氛圍烘托出了美感，就連窗外的藍天或黑夜、雨陽雪日的各種天象畫面鋪陳，都是讓觀眾捨不得看完影片、流連忘返於這支不到
5分鐘的短片。

後來新海誠的片中，多有大量描述天氣的空景畫面，彷彿昭告著世界：對日本人而言，自然、天氣和環境，並不是襯在角色故事後面當背景用，反而是人類在地球上的各種生命遭遇故事，才都是整個世界的背景。

人類文明之所以美好，都是因為有天空和大地做支撐。例如：《你的名字》就是用一顆隕石破壞了某日本地區，而堆疊起當地民俗文化、再用另一顆隕石，牽繫住了男女主角的命運。

新海誠的新片《天氣之子》亦是聚焦在，被天氣影響的男主角，遇上能控制天氣的「晴女」，後來天氣卻又反過來，左右了他們的生命，簡直水能載舟亦能覆舟。

若以此角度來看宮崎駿的作品，其多數的故事核心精神不也正是如此？《風之谷》的王蟲閃起環境紅燈、《龍貓》裡的龍貓把大樹當家，甚至《神隱少女》的白龍如蜉蝣，這些被擬人化並進一步為環境發聲的角色，其實都是電影裡比女主角更具存在感，更最關鍵的要角存在。儘管宮崎駿與新海誠，在動畫形式風格的選用並無相似點，但兩人對於自然與環境敬畏的作者意識，卻是如此的合拍。

當奇幻繪本文學交棒予日本科幻文學

電影作品富含文學感亦是兩位導演的共同強項，甚至可說是他們的電影之所以能撼動廣大觀眾、票房破百億的不敗絕招。宮崎駿除了是個優秀的導演，也是個漫畫家，其作品底韻來自於繪本文學所延伸出來的無窮想像空間，這位動畫大師，總能將之詮釋得既純真又能寓意深遠。

《魔法公主》、《風起》都是先畫了繪本才拍成動畫電影，而《魔女宅急便》與《霍爾的移動城堡》則為翻拍他人小說故事，繪本化的分鏡醞釀過程，撒上奇幻金粉，至於故事中各種不能以科學解釋的超自然現象，就交給魔法了。帶有濃厚日本文化與繪風、並充滿魔法的《神隱少女》，是那麼理所當然地成為宮崎駿生涯代表作。

轉頭看向新海誠，新海誠將「魔法」與「科學」做了聯姻，生出來的小孩就叫做「科幻」，畢竟有些無法以人類現有科學知識能做出解釋的天候、環境乃至於宇宙的科學現象，就是科幻。

其前作《你的名字》與新作《天氣之子》之間，後者評價尚未蓋棺定論，現今仍無法客觀判別高低，但2部電影，皆是男女主角的生命受控於一場巨大怪異的天相之中，奇妙地是，身為21世紀的觀眾，在觀賞新海誠的電影時，卻絲毫不覺得故事中的情境不合理，想來這不就代表著世上人類早已視科幻為正常，什麼天災人禍、隕石暴雨甚至地球海水上升幾公尺的預言，我們都沒少聽過的預防針效應使然？

要把本來就冷冰冰的「科幻」拍得迷人，絕對必比「魔法」容易，但新海誠的動畫視覺成就，卻從沒讓人失望過。

另，新海誠大學攻讀日本語文學專科的興趣，並沒有因為當動畫導演而有所偏廢，相反的，寫小說成為新海誠表述作品的另一利器。

前期因作品《秒速5公分》和《言葉之庭》受到歡迎，而衍生發表了同名小說作品，到後來，他更懂得在推出動畫之前，就先出版故事小說版，《你的名字》與《天氣之子》都是先出小說、電影再上映。

既為當代被視為消費娛樂的電影故事，爭取到了更多被好好被訴說的醞釀時間，也能在文字的範疇中，闢拓出既有動畫視覺以外的文學情境餘韻。

日本動畫發展變化

當大家在討論新海誠是不是宮崎駿接班人？或新海誠與宮崎駿齊名是否過譽這一題時，建議不妨從日本動畫發展的脈絡來客觀樂見：世界影壇除了好萊塢迪士尼皮克斯之外，來自亞洲的日本動畫普及度之高，幾乎成了亞洲文化的重要代言者，除了宮崎駿，想看好看的日本動畫仍有其他選擇。

尤有甚者，日本人對於自身傲視全球的日本動畫產業，抱持高度信心、對於進戲院觀影也具有高度意願。

他們不是只看宮崎駿或新海誠的動畫，也會看細田守、押井守、庵野秀明與大友克洋，甚至是京阿尼（《K-ON！輕音部》、《聲之形》與《涼宮春日的憂鬱》）的動畫作品，原本被視為次文化的動漫，在有強壯的市場支撐之下而進入主流。

比起寧願選擇「真人版電影」大於「動畫電影」的台灣觀眾取向，日本對於動畫電影的全面接受度本就很高，與真人電影無異，在這樣的體質環境中，愛看動畫變得簡單，養育出後起之秀自然也容易。

而動畫其實是具可高度控制性的電影類型，從故事、分鏡、角色、美術、場景到節奏特效，都能更精準具現出導演的創作思維。（試想大明星演員可能演技不如預期、檔期也沒法配合拍壞了之後的素材補拍），像是新海誠這樣的導演，一旦有好故事想說、想拍成電影，那麼拍成動畫片，絕對是相對可行的選擇。

這3年來，新海城的作品高票房所帶起、或說所堅定了的事，證明了就算沒有宮崎駿，日本動畫的發展與產值也能繼續蓬勃，不怕走下坡。

作者簡介

責任編輯：葛林
核稿編輯：陳慶徽