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旅行中的設計「猪熊弦一郎現代美術館」

撰文者：吳東龍

Style 流行風 2014.06.20

常有人好奇於建築師或是設計師的旅行會與一般的旅行有什麼差異？從另一個面向來說，從設計的眼光來觀看旅途上的風景，或許可以擁有改變世界的眼界。

位在四國香川縣的丸龜市猪熊弦一郎現代美術館（MIMOCA）在20多年前開幕，美術館就坐落在丸龜車站出站右手邊，步行就真的只要3分鐘，是我遇過最接近車站的美術館，讓來往車站的人們無論晴雨，都可以零距離地感受到現代藝術的氣息。

這座美術館正是知名建築家谷口吉生的美術館建築作品，當我以「谷口吉生」的名字在腦裡翻攪查詢，想到的是代表紐約MoMA現代新建築的那個名字，而在日本，我造訪過東京〈葛西臨海水族園〉、〈豐田市美術館〉、〈東京國立博物館法隆寺寶物館〉與最近造訪的〈猪熊弦一郎現代美術館〉，每棟建築都展現出十足現代風格的簡約設計，水平與垂直線條的交錯又交集，玻璃與金屬的材質配搭，挑高又通透的流動空間，而白色的內部也更是不可或缺的特色。儘管風格一同，但每件作品在材質比例間都有其差異與趣味之處，並力求簡潔俐落。

這個被稱為「車站前的美術館」像是箱子一般的建築，ㄇ字型的開口部分像是在吸引著大家往裡頭鑽，尤其是那一整面白牆壁畫是猪熊弦一郎的作品〈創造の広場〉，遠看像是饒富童趣的繪畫，等到人漸散去，能拍攝到美術館空景，接著再前去輕撫壁畫，才驚覺遠看的黑線與白牆，竟是以2種不同的石材鑲嵌而成，讓遠看的線條在近看時，還看到了不同石材紋路的細節而驚歎。入口的黑底略帶圓弧的白色的館名字體，細緻亦充滿穩定的和諧感，加上指引的識別系統設計，每個物件都在堆疊增加著我對美術館的好感度，透過時間的洗禮更顯得經典。

到了內部的白盒子空間裡，還不時能在轉角處與戶外聯通而不會有密封盒的窒悶感，又或是偶爾牆上開出一道狹長的窗，或者透過垂直的柵條看見外頭的民屋，又是一幅美麗的美術館風景。當隨著展覽走上3樓，走出戶外是緊鄰咖啡廳的寬闊留白地，特別的是，感受這片靜謐空間的咖啡廳，融合了劍持勇、ISAMU NOGUCHI、猪熊弦一郎、Alvar Aalto的家具飾品，而突出戶外的玻璃盒空間裡，土耳其藍的童趣繪畫地毯，更增加了空間的變化性，也許招牌的橘黃色彩互補。