10年前的今天,《鋼鐵人》在中國上映,開啟了漫威電影宇宙(以下簡稱「MCU」),那時候的電影還沒學會票房造假。10年後的今天,MCU的第19部電影《復聯3》在全球各地上映,毫無懸念地打破一個又一個票房記錄。

漫威影業過去10年間上映了18部電影,累計票房已經達到148億美元,超級英雄迎來了最好的時代,漫威終於從DC身後的追隨者變成引領者。有電影人曾表示「漫威這種超級英雄電影不會在世界電影史上留名」,實際上全球電影票房前10名中,MCU就佔了三部。漫威電影這10年,真正將美漫這種小眾的二次元亞文化,包裝成更符合大眾審美和趣味的流行文化,並推向了全球。

正如2007年的iPhone重新定義了手機,漫威也重新定義了超級英雄,將漫威基因折射到超級英雄電影這種類型片中,甚至一向苦大仇深的DC電影也開始出現漫威式的搞笑。

搞笑合家歡?以前的超級英雄電影不是這樣的

吃著爆米花看超級英雄們在銀幕上一邊相互吐槽,插科打諢,一邊拯救地球,是看漫威電影的一大樂趣。不過這也是批評者厭惡漫威的理由,科幻片教父詹姆斯卡梅隆在近日一次採訪中對《復聯3》的評論,可以說很好地代表了這類觀眾的觀點:

我希望我們能很快對《復仇者聯盟》感到疲倦,並不是說我不喜歡這些電影。

只是,除了雄性激素過高、沒有家庭的男人們花2個小時拼死冒險順便摧毀城市之外,還有其他故事可以說。

這一方面體現了漫威目前在超級英雄電影中的統治地位,另外也說明超級英雄電影確實「還有其他故事可以說」,在MCU興起之前,超級英雄和現在的畫風其實有很大的不同。

粗製濫造的B級片時代,你見過拿槍的美國隊長嗎?

說起漫威電影的開端,大都會想到2008年的《鋼鐵人》。但你可能不知道第一部由漫威角色改編的影視作品在1944年就出現了,那是一部充滿B級片趣味的《美國隊長》。(編按:B級片一般指成本較低的商業電影,是好萊塢成本差異化的產物,其中為了吸睛而走黃暴路線的B級片是重要的一個分支。)

從活在DC陰影下,到票房稱霸全球!10年上映18部電影,漫威如何重新定義超級英雄

這是漫威作品初次影像化,以系列短劇的形式播出,因此不能算是一部電影。1941年美國隊長初次在漫畫中登場,很快在被二戰陰影籠罩的美國大受歡迎,成為漫威的頭牌角色。然而美國隊長的第一次影像化並不成功,B級片製作公司Republic對美國隊長的改編備受詬病。美國隊長從二戰中的戰鬥英雄變成了地方檢察官,標誌性的金屬盾牌則被一把普通的左輪手槍代替。

從活在DC陰影下,到票房稱霸全球!10年上映18部電影,漫威如何重新定義超級英雄

而故事劇情也摒棄了二戰背景,變成了一部冗長無趣的警匪肥皂劇。不過有趣的是,這版《美國隊長》曾在民國時期的中國上映,當時譯名叫《無敵大探長》,票房如何就無法得知了。

受制於電影技術的不成熟,像1944版《美國隊長》這樣的B級片也是當時超級英雄電影的縮影。DC的第一部漫改影視作品《超人和鼴鼠人》同樣天雷滾滾,充斥著五毛特效和拙劣劇情。1944年後的40多年間,再沒有漫威作品被改編成電影,超級英雄電影也將迎來DC一家獨大的時代。

時勢造英雄,超人來了

「時勢造英雄」可以說說是貫穿在超級英雄漫畫和電影中的鐵律了,看似天馬行空超級英雄其實也是時代的產物,暗合人們的某種情緒。大多超級英雄漫畫都誕生二戰和美蘇冷戰這樣的特殊時期,來撫慰美國人民的不安情緒,其中超人和美國隊長便是二戰時期最為經典的兩個超級英雄。

《超人》誕生於美國大蕭條時期,在失業率居高不下,生活不安定的年代,人們需要一個無所不能的超級英雄來替代政府拯救自己。到了1978年,《超人》成為第一部在大銀幕上映的真人超級英雄電影,成為超級英雄電影史上里程碑。這部《超人》為超級英雄樹立起陽光健康、正義無私的形象,也奠定了後來眾多超級英雄電影的風格。

這個時期的超級英雄大都具有崇高的道德觀念和強大的社會責任感,要為了大眾的利益無私奉獻甚至自我犧牲,也因此造成人物臉譜化的問題,於是當這樣的《超人》拍到第4部時,人們終於對這個高大全的超級英雄感到厭煩。

《超人》暫時退出超級英雄舞台,可漫威還要繼續活在DC的陰影下。

DC的暗黑抑鬱風也曾一統天下

1989年,DC所屬的華納兄弟在推出了一部哥特風格的《蝙蝠俠》,DC也憑藉蝙蝠俠在此後近20年稱霸超級英雄電影。DC的多部《蝙蝠俠》都不同於現在常見的爆米花大片,風格和漫威的歡樂幽默截然相反,走的是暗黑抑鬱的路線。

1989年的《蝙蝠俠》由鬼才導演蒂姆·波頓操刀,蒂姆·波頓被譽為世界哥特風格電影藝術大師,他忠於原著風格,塑造了一座暗無天日的哥譚市,這也是風格最為陰暗的一部《蝙蝠俠》。

這部《蝙蝠俠》在全球斬獲4.1億美元票房,廣受普通影迷和原著粉好評,蒂姆·波頓也從小眾文藝片導演一躍成為好萊塢一線導演。而2008年《蝙蝠俠:黑闇騎士》則是DC超級英雄的巔峰之作了,諾蘭將蝙蝠俠更是心中若隱若現的黑暗刻畫得入木三分,同時還成功塑造了一個極盡癲狂的大反派小丑。諾蘭再次展現將商業和藝術完美結合的能力,《蝙蝠俠:黑闇騎士》成為了影史第一部達到10億美元的電影,而諾蘭的黑闇騎士三部曲累計票房超過了24億美元。

DC似乎更偏好個人風格強烈的導演,不過副作用是將影片的成敗幾乎係於導演一人身上。

在2009年DC漫改電影《守護者》中,查克·史奈德塑造了一群超級英雄失敗者的形象,關注超級英雄光環褪去之後的個體命運,比《蝙蝠俠》更加陰暗,可票房卻不到2億美元。

《守護者》是迄今為止唯一一部獲得科幻文學最高獎雨果獎的漫畫,這樣的嚴肅沉重的超級英雄電影無法繼續獲得人們的青睞,很重要的一個原因是漫威的超級英雄已經開始席捲大銀幕了。

屬於漫威的超級英雄時代

自從邁入21世紀,隨著電影特效技術日臻成熟,漫威的超級英雄也越來越頻繁活躍在大銀幕上。1998年小試牛刀的《刀鋒戰士》是第一部獲得成功的漫威漫畫改編電影,以4500萬成本在全球收穫1.3億元美元票房。

隨後2000年的《X戰警》將各種酷炫的特效融入到變種人的打鬥中,為超級英雄電影帶來了全新的觀影體驗。《X戰警》以團隊行動的模式,也讓觀眾第一次在電影院看到有別於《超人》和《蝙蝠俠》的個人英雄主義,這種英雄團戰的風格也延續到了後來MCU的眾多作品中。

而《X戰警》與《守護者》一樣,將超級英雄塑造成不被社會接納的邊緣群體,卻沒有曲高和寡,以4500萬成本收穫3億美元票房,《X戰警》系列自2000年以來已經為福斯帶來近50億美元的收入。千禧年後另一部不得不提的漫威超級英雄電影就是《蜘蛛人》了,2002年的《蜘蛛人》除了出神入化的特效外,還讓人們看到一個草根屌絲到超級英雄的成長,成為後來漫威電影的常用套路。