最佳劇情片血觀音，骨子裡就是台灣政壇「黑吃黑」的翻版

如果你看過馬奎斯的《百年孤寂》，也看過楊雅喆的《血觀音》，你或許會發現，後者彷彿台灣電影版的百年孤寂。

拉丁美洲最有影響力的作家馬奎斯用《百年孤寂》諷刺當時拉丁美洲軍權與殖民亂象，《血觀音》則揭開台灣政壇的利益分贓。暗殺與亂倫只是作品的表象，骨子裏是對台灣金權結構的控訴，片中穿插的台灣唸歌與片尾安排，讓影片更像貪慾堆起的海市蜃樓。

雅喆的電影一向有著魔幻美學的風格，讓影片既像現實亦如幻覺。但《血觀音》最厲害的還不是美學，而是劇情，裏頭穿插許多台灣這三、四十年來，著名的政治社會事件，例如，劉邦友滅血案，湯英伸殺人案…。這些事件像跑馬燈般，從褪色的報紙頭條中，透過劇情，又穿越時空來到面前。

可悲的是，影片中看似年代久遠的金權政治、農會超貸、圈地炒地、壓迫弱勢，至今仍然存在。

我問雅喆，這部片這麼複雜，暗喻這麼多，你確定觀眾能看懂嗎？他說，觀眾不必看懂裡頭每個案件，他們只要看懂，這是一部「黑吃黑」的電影就夠了，畢竟，台灣現在還是這樣啊！

的確，前陣子我因為做大林蒲的封面故事，到南部一趟，看了這個那個的重大工程，光用雙眼看，任何人都可能被人定勝天的壯闊工程所吸引，發出「WOW！」的讚嘆聲；但知道這一個個開發案，背後的金權利益結構，竟在改朝換代時換湯不換藥，就讚嘆不出來了。

電影其中一個微不足道的角色，特別吸引我的注意，那是一位地方記者。他不小心寫了一個惹惱地方政治人物的新聞，讓超貸案差點曝光，這位記者被「邀請」到一個權貴夫人家中餐敘，敬酒時，某政治幕僚把酒杯砸向他額頭，頓時鮮血四溢，記者只能忍痛不反抗，以免遭到更大的報復。（嗯嗯這幕我好像看到當今某縣長的影子，不能說…）

這種地方勢力威脅記者，逼記者收手或同流合汙的事件，早期媒體界非常多，尤其是地方新聞中心，那是另一個世界。現在最新的招數是，看準某媒體日子不好過，地方勢力化暗為明，對該媒體進行置入行銷，記者去某某抗議場合中採訪，寫出來的不是抗議者心聲或至少正反面並陳，反倒是與地方政府「合作」後的報導，甚至多達半版或整版，不但記者掛名，連標題、版型，都與正常新聞版面一模一樣。不在媒體圈的讀者，很難辨別這是威脅利誘後的報導，還是媒體自發性報導。

我相信雅喆寫《血觀音》劇本前，一定做了很多田野調查，例如，如何用藝術品行賄，政商關係如何運作得以超貸、圈地、炒地，這並不是看媒體報導就能寫出來的情節。許多觀眾能看得出來，那些橋段是哪些社會事件、哪些人物的影射，縱使敘事魔幻卻有所本，影片才不會超現實而失去重量。

但要將殘酷的社會現實，以藝術性來表達，這必須細心琢磨，否則不是太輕飄，就是太嚴肅。不確定雅喆為何要選擇這麼困難的表達方式，但他似乎一向如此，不肯放過自己。

最早認識雅喆，是2009年拍商周「百大特色小學」影片，他是導演，我是記者。我不只跟一位導演合作過，但他自我苛求的工作態度，卻是罕見。不只是認真而已，他對人性的複雜特別敏銳，就連拍孩子的故事，他也像外科手術醫生，拿著手術刀，精準切進孩子與父母、孩子與學校間的矛盾與依賴。笑聲背後總有哭泣，陽光背後總有陰暗，小清新與小確幸，似乎從來與他無緣。

其後，我們有兩次討論別人的作品，一次是桑德爾的書《正義》，一次是加拿大導演的《烈火焚身》，它們都有血淋淋的背景，卻是沒有標準答案的作品。不只是《烈火焚身》，還有《地下社會》，他似乎特別喜歡這類帶有社會性、華美卻令人戰慄的風格，而他近乎自虐的思辨習慣，也貫穿每一部電影。

導演的思辨能力，讓《血觀音》有很多層次可細細品味，除了權貴間的爾虞我詐，更緊扣人性的主題還有：甚麼是愛。在劇情中，所有大人的機關算盡，都可以自我解釋為，因為我愛你，所以才這樣做。但到底是貪、還是愛，或在某種環境下，兩者根本就混揉難辨，就連應該最純真的小孩，在這以愛為名的貪婪中成長，最終也變得難以自拔。

《血觀音》如同警世預言，暗喻我們這個社會，若被政客拉著玩著，終究落得百年孤寂、灰飛煙滅。在馬奎斯《百年孤寂》的結尾，故事發生地馬康多佈滿鬼魂，活著的人與死去的人糾纏不休，社會發展落後，最終全城毀滅。我不確定雅喆的作品，是否暗示神佛也超度不了台灣的金權結構，輪迴的劇本似乎早已寫好。

去電影院吧，看完應該輕鬆不起來，但有些沉睡的腦細胞卻會被喚醒。也許你會發現，原來，《血觀音》的情節就在你我身旁，而我們或許能讓台灣、這如同馬奎斯筆下的富裕黃金城馬康多，不致灰飛煙滅。