台灣綜藝節目和戲劇4年前就已消失在中國網路市場！一個台灣資深名製作人的沉痛告白

去年發佈了台灣「娛樂圈」的六大問題，非常謝謝朋友們的指教和分享，在這全新年度裡，我不想「無病呻吟」，只想說「解決之道」。

今年的跨年，台灣星光慘淡，對岸星光熠熠，我們已經看到了台灣「娛樂圈」如果再不大步改變，將會慘遭「滅頂」的命運。在提出「解決之道」之前，我想先道出在過去幾年來，我在台灣所面對的問題：

2012年，我非常榮幸，被台灣「文化部」及「公廣集團」邀請回台，希望能貢獻自己小小的一己之利。

同年，中國大陸赴荷蘭talpa拿取「the voice」版權，準備製作「中國好聲音」。於此同時，我在得知這個訊息後，也積極爭取台灣製作「華人好聲音」的版權和資格，這是一個「千載難逢」的好機會，因為這個節目號稱全世界最好的「內容IP」，只要在哪裡播出，就可以在當地帶動「流行音樂」和「影視娛樂」的全面發展。

在經過荷蘭一連串嚴格的審核，終於通過了台灣的授權，我在激動興奮的同時，馬上要面臨「經費」的問題，因為這是一個必須花費「鉅資」才有辨法製作的節目，以台灣的市場和電視台規模，是絕對不可能負擔這筆費用的。

於是我連夜飛赴北京，打算用大陸網路視頻和台灣電視台「台網聯播」的模式，爭取到大陸的投資機會，非常幸福的，中國大陸騰訊視頻，願意出資2億5000萬台幣，極力促成這次的「雙贏合作」。

拿到了版權、確定了投資資金，我準備在台灣正式啟動「好聲音」的製作，沒想到，這才是我「惡夢」的開始......

多年沒有回到台灣，我才發現台灣的傳媒環境已經「變質」，正如台灣其他產業一樣，台灣的娛樂產業已經變成「利益勾結」和「少數壟斷」的犯罪共同體。台灣少數電視台和大型娛樂公司，開始垂涎怎麼分2億5000萬這塊大餅，而如何「做好」這個節目根本不是他們考慮的重點。

於是不斷的「攻擊」和「流言蜚語」就在那年不斷的撲向我而來，原因無他，大家的目的就是：「分贓」。

要成就「一件事」很難很難，要催毀「一件事」卻是無比容易

2012年年底，在心力交瘁的情況下，我宣布放棄了「華人好聲音」的製作，同年，對岸的「中國好聲音」創造了數十億的收入，並且培養了日後無數新歌手和他們的音樂市場，為之後的中國「娛樂版圖」開啟另一個里程碑。

2013年，NCC宣布台灣電視開放廠商「總冠名」，這個在中國大陸行之已久的利多政策，總算得以在台灣實現。「總冠名」在台灣是一個新的「廣告模式」，這中間如何操作和置入，其實有很多的學問和細節，隔年，我希望將大陸「總冠名」的經驗帶回台灣，再度非常幸運的，我得到了台灣「台鉅公司」的全力支持，「台鉅公司」旗下的CityColor彩妝，願意以每集40萬台幣的投入，一年近4000萬台幣，為一個「全新」的談話節目做「總冠名置入」，創下台灣史上最高的總冠名價格。

以當時台灣的談話性節目「製作費」大約在一集20萬台幣上下，加上這40萬的投入，無疑可以大大的提昇台灣節目的製作品質，解決台灣電視「沒錢」的製作瓶頸。沒想到我再度失望了.......

「節目」搭完景的第一天，我看到了還是一個「窮酸」節目的樣子，我怒了，一個每集有另外40萬加持的節目，錢究竟花在哪了？在我的堅持下，我拒絕當天錄影，要求電視台全面改景，終於在我的要求下，改成了右邊的模樣。

我的憤怒原本以為可以改變台灣電視「粗糙現況」，沒想到卻再度踩到了這家台灣電視台紅線，因為他們壓根就不想將這4000萬台幣「總冠名」花在節目製作中，我無疑成了他的的「擋財之路」，於是，想著如何不讓我參與節目，好將這些錢變成「利潤」，便成了他們最大的目標。同年，我帶著失落的心情再度回到中國大陸，這個節目也因為製作「粗製濫造」，廠商決定不再投入而提早夭折。

舉了以上兩個例子，我不是幫自己做「辯護」，而是用自身的例子，讓朋友們知道台灣的「傳媒娛樂」問題到底出在哪？為什麼有那麼多大咖和人才外移到中國大陸，這些人相信也面臨到一樣的問題。身為在兩岸同時工作的製作人，在2017年初，在台灣「娛樂圈」快要被完全毀滅同時，我選擇不再沉默，沉痛的提出以下建議，這些辦法才是拯救台灣「娛樂產業」的「治本之道」：

一、電視台節目公開招標：

在台灣工作的電視人都知道，電視台所有播出的戲劇、綜藝製作單位，幾乎全是「內定的」，這些少數的製作人，早已壟斷了台灣電視台40年以上，他們在台灣最繁華的時候，賺進了上億的鈔票，此時他們不但不知將之前的所得回饋給台灣社會，卻打算在台灣電視已進入「癌症末期」時，繼續啃光台灣老本，我實在不願指出這中間有多少的「利益輸送」，但電視台如果不再「透明化」，這樣的「惡性循環」將永無止盡。

建議今後臺灣所有的「電視節目製作」，採取「公開招標」的模式，決定者不再是少數的電視台主管，而是更多的學界及專業人士，讓有志於這一行的年輕朋友，能讓他們的創意和想法能得到公平的競爭。

這是說給這些投資電視台「大財團」聽的：你們雖然「財大氣粗」，但也不想繼續給人做凱子吧？

二、廣告總冠名和置入再鬆綁：

相信看過中國大陸節目的朋友都知道，大陸的節目內容中是充斥著各式各樣的廣告和置入，更可怕的是：如今中國大陸總冠名和置入廣告的收入，居然已經超過了傳統的CF廣告收入。

廠商其實都是聰明人，用傳統CPRP買廣告的方式，早就是一種過時原始的廣告購買，試問：現在哪一位觀眾會在廣告時看節目？當「收視率」不等於「購買率」的時候，廣告的投入就會越來越少，電視台的收入自然就會「入不敷出」，最後倒楣的還是觀眾。說到「廣告置入」，除了傳統的logo露出、口播、產品曝光、CF插片頭外，現在更多了t2o、手機搖一搖、網路互動等上百種模式。

有人說「廣告置入」會影響觀眾收看節目，但這一切並不是NCC說了算，所有「商業模式」交給觀眾來決定「去蕪存菁」，這才是現代的「商業法則」。

這是説給NCC聽的：你們都還沒有嘗試過，就「畫地自限」，讓台灣廣告「總冠名」處處受限，實在是「因噎廢食」。

三、進一步與對岸新媒體合作：

不得不承認：台灣的市場還是太小，唯有加上中國大陸14億人口的受眾群，這樣的base才會夠大。

傳統的台灣電視台，還停留在和對岸網路視頻用「買賣版權」的思維模式，請問：以大陸目前的節目內容規格，誰還會要「台灣的節目」上架？台灣的綜藝和戲劇在四年前左右，早已經消失在中國大陸的網路市場中。

現在中國大陸的網路市場流行「客製化」，台灣的電視台唯有放下身段，提出好的內容和企劃，利用台灣的優勢，才能和大陸的網路視頻合作，去年熱播的「太陽的後裔」，就是韓國KBS和大陸愛奇藝「台網合作」的最成功案例。可悲的是，我在北京幾乎看不到一個台灣電視台的工作者，有這個能力促成台灣和大陸的聯合製作。

這是説給台灣電視台高層聽的：你們是太驕傲還是太自卑？始終在這一塊「裹足不前」，如果只會「買片」和「賣片」，我家樓下賣菜的也可以經營電視台。

四、走「本土路缐」不是愛台是誤台：

我們每次一遇到台灣本土電影上映、或者一遇到走本土路缐的歌手或樂團出片，大家就喊著：「愛台灣就要支持他們」。而我們的「文化部」似乎也很開心補助這樣的本土化作品。

我在這必須很沉痛的呼籲：這種做法不是「愛台灣」而是「害了台灣」。

要知道，台灣是一個內需市場小，必須靠出口才能生存的地方，如果一再「本土化」，我們的東西就進不了大陸以及日韓市場，台灣今後的的娛樂文化產業：絕對是要面對「大中華市場」的，這樣我們才能真正賺到𥚃子和面子。

去年的電影「我的少女時代」，在中國大陸就賣了3.6億人民幣，折合台幣近20億，兩岸都能接受的內容，如此的作品才是台灣所需要的。

這是說給所有台灣人聽的：「政治」和「文化」必須一定要分開，我們才會有前途。

五、讓「實力新人」有變成巨星的舞台：

娛樂產業的最大收益在「藝人」，而能將藝人變成巨星的方式就是靠「內容」。

過去台灣在綜藝及偶像劇發達的時代，因為這些好的內容，我們創造了無數的巨星和偶像，而這些人，就是如今活躍在中國大陸的一線藝人，而如今台灣到處充斥著「低成本」的節目內容，造成我們後面的新人永無出頭的機會。

一部高投資的綜藝和戲劇，它的利潤絕不是只是在它的製作費，透過內容所創造出來的明星，才是日後最大的收益。這個道理不用我多說：看看現在每一個紅的韓國和大陸藝人，大家就明白這個道理。

反觀台灣目前的綜藝節目：每天出現的就是納豆、詹惟中、Paul或是不知名的小模，與其浪費錢在這些咖身上，還不如好好花一筆錢創造出幾個有質感的藝人。

這是說給台灣投資方聽的：一部〈痞子英雄〉可以創造出價值上億的趙又廷，一部〈我可能不會愛你〉可以創造出兩個上億的陳柏霖和林依晨，在內容生產前，就必須將藝人經紀和日後規劃緊緊相連，這才是娛樂圈的「經營之道」。

説到這裡，我真的很感謝朋友們能看完這麼多文字「冗長」的發言，在兩岸，我始終不是一個「歌功頌德」的人，對兩岸「娛樂產業」的批判，始終是「堅持如一」。

※本文經作者授權，原文在此

※作者介紹：被媒體冠之以「鬼才製作人」之稱，代表作品：「紅白勝利」、「 週日八點黨 」、「快樂星期天」等知名綜藝節目。