選器材,選題材之後,照片照回來了理所當然是要去分享,而分享前要不要後製?則是很多新手的問題。

其實考慮這問題前,重點反而應該是攝影有沒有既定的規則? 答案肯定是「沒有」。攝影如同宗教,政治,餐飲名牌喜好一般,有眾多的流派,且多有排他性,這樣的狀況我們姑且用「大家作法不同,但目的都是好的,彼此尊重」即可,畢竟上述的其他議題千古沒有定論,但產生的戰亂衝突亙古不斷。

由於我們的基礎理論是包容所有攝影的流派,那也就不必深入探討「前製也算後製」,「底片沖洗也可後製」跟「電子檔案內建風格檔與功能等同後製」等等較具爭議性的話題,就只針對多少人後製,跟為什麼要後製兩方面去分析。

首先,讀者先想一下自己喜歡的幾個攝影者與他們的作品是否有後製過?再想想自己的婚紗照,藝術照等是否有後製?答案是國內去除掉報導性質的照片,我幾乎沒有看過出名的攝影者不後製的,只是偏向於調整或是創作哪一種而已。

接下來談一下兩者的差異。

「調整」為主的後製者主要是針對那攝影器材能力的不足與偏差去做修復,目的是讓觀賞者能忠實地看到自己雙眼所見的感動,重點概念是「寫實」。這裡面含括了HDR(高低反差細節復原),與色偏(數位白平衡常常抓錯),還有現在常用的原始RAW檔去做後製。許許多多的底片玩家,到現在還有這種堅持,也是我所欣賞的。

對寫實派來說,後製常常是修正錯誤而已
對寫實派來說,後製常常是修正錯誤而已 (來源.JT)

「創作」為主的後製者則非常多元,最基礎的理論是拿照片當創作的基礎自行發揮。以這角度來說,顏色,景深等,通通可以與拍攝的狀況不符,但這已經開始偏美術了,所以寫實不再是重點,反而是攝影者想詮釋些甚麼樣的美感。由於已經偏離了事實,創作派的也慢慢的一些加入了原本不在照片裡面的內容,如文字與圖案,這些老一派的人有時也難以接受,但這也是時勢。大多的手機攝影者都屬於這種創作型的後製者。

後製出來的移軸效果,雖不完美但真的對旅遊與荷包很好
後製出來的移軸效果,雖不完美但真的對旅遊與荷包很好 (來源.JT)
其實後製也算是一們詮釋作品的學問
其實後製也算是一們詮釋作品的學問 (攝影者.JT)

我本人兩種都玩,也推薦一些剛入門的同好兩種後製方向的練習。

寫實派的攝影者後製我不需多說,Lightroom裝上然後自己調整畫面至腦中所記憶中的畫面即可。假設真的無法調成自己心中記憶的畫面,用RAW檔拍攝加上角架不同曝光值多照幾張,總是有辦法的。真要說的話,寫實派最需要用RAW檔拍,它可以保留更多高低光細節與修正白平衡所造成的錯誤。

藝術派的則複雜許多,不可不提的是使用者最多的風格檔與Instagram。要理解的是後製通常帶著原攝影者本身的美術感,使用他人的後製風格等同你用了他人的風格,不一定能好好發揮,有時反而是一種阻礙。

黑白是常玩的風格,可有效表達情緒與重點
黑白是常玩的風格,可有效表達情緒與重點 (來源.JT)
抽色也是後製強調主題的手法之一
抽色也是後製強調主題的手法之一 (來源.JT)

想像成你是一個廚師,做的菜色(照片)特色不足,而引進了超市賣的XO醬(他人風格檔),下一件事就是你的菜色都加了XO醬,也許有些不合適,但你認為你的特色統一了,其實那已經將你的個人特色壓制住。另一種就是引用了多種的醬料(風格檔),然後依據自己菜色(照片)的屬性不同添加相對應的醬料。這一種比較OK,但真想要成為大器,製作自己的醬料是必須的。你沒聽過某個大名廚的招牌菜的醬料加的是市場現成的吧?一樣道理。

許多攝影者都有自創的風格,我也一樣,此為摩斯漢堡風格
許多攝影者都有自創的風格,我也一樣,此為摩斯漢堡風格 (來源.JT)

製作自己的醬料(風格)很簡單,不是無中生有,就是參考他人。無中生有的話你平常必須要常常拍照與修圖,久了自然而然會由你的個性與喜好產生出與他人不一樣的風格,這是絕對的。參考他人的也OK,畢竟你永遠無法成為不是自己的東西,最後一定是把一部分吸收與自己的風格融合。

不管是完全不後製的的超寫實派,或是甚麼都可以用成品說話的創作派,想要達成的目的只有一個,就是「傳遞自己的理念」,不論是原汁原味的攝影體驗還是天馬行空所衍生出來的美感都一樣。

比較起誰對誰錯,饕客想要的只是廚師帶給他們的驚喜,也是攝影者該花心思的地方。

你是一個饕客,會在乎一份牛排先醃漬再烤,烤完再加醬,還是這一份牛排好不好吃?

作者簡介_John Tao

John Tao。年輕時住美國,與太太一起自助過六大洲,目前工作兩岸歐美跑,育有二女。興趣是拿相機當日記,將生活點滴記錄下來。

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