選器材,選題材之後,照片照回來了理所當然是要去分享,而分享前要不要後製?則是很多新手的問題。

其實考慮這問題前,重點反而應該是攝影有沒有既定的規則? 答案肯定是「沒有」。攝影如同宗教,政治,餐飲名牌喜好一般,有眾多的流派,且多有排他性,這樣的狀況我們姑且用「大家作法不同,但目的都是好的,彼此尊重」即可,畢竟上述的其他議題千古沒有定論,但產生的戰亂衝突亙古不斷。

由於我們的基礎理論是包容所有攝影的流派,那也就不必深入探討「前製也算後製」,「底片沖洗也可後製」跟「電子檔案內建風格檔與功能等同後製」等等較具爭議性的話題,就只針對多少人後製,跟為什麼要後製兩方面去分析。

首先,讀者先想一下自己喜歡的幾個攝影者與他們的作品是否有後製過?再想想自己的婚紗照,藝術照等是否有後製?答案是國內去除掉報導性質的照片,我幾乎沒有看過出名的攝影者不後製的,只是偏向於調整或是創作哪一種而已。

接下來談一下兩者的差異。

「調整」為主的後製者主要是針對那攝影器材能力的不足與偏差去做修復,目的是讓觀賞者能忠實地看到自己雙眼所見的感動,重點概念是「寫實」。這裡面含括了HDR(高低反差細節復原),與色偏(數位白平衡常常抓錯),還有現在常用的原始RAW檔去做後製。許許多多的底片玩家,到現在還有這種堅持,也是我所欣賞的。

對寫實派來說,後製常常是修正錯誤而已
對寫實派來說,後製常常是修正錯誤而已 (來源.JT)

「創作」為主的後製者則非常多元,最基礎的理論是拿照片當創作的基礎自行發揮。以這角度來說,顏色,景深等,通通可以與拍攝的狀況不符,但這已經開始偏美術了,所以寫實不再是重點,反而是攝影者想詮釋些甚麼樣的美感。由於已經偏離了事實,創作派的也慢慢的一些加入了原本不在照片裡面的內容,如文字與圖案,這些老一派的人有時也難以接受,但這也是時勢。大多的手機攝影者都屬於這種創作型的後製者。

後製出來的移軸效果,雖不完美但真的對旅遊與荷包很好
後製出來的移軸效果,雖不完美但真的對旅遊與荷包很好 (來源.JT)
其實後製也算是一們詮釋作品的學問
其實後製也算是一們詮釋作品的學問 (攝影者.JT)

我本人兩種都玩,也推薦一些剛入門的同好兩種後製方向的練習。