排好幾小時的隊，只為與她對望，最終落淚...當代行為藝術家：現代人太寂寞與痛苦

閉上眼睛，讓我們專注在此時此刻。想想去年的你和現在的你，有什麼改變嗎？是否正朝著自己想要走的方向前進呢？如果答案是肯定的，恭喜你，正走在自己相信的道路上！但若答案是否定的，或甚至你認為現在跟去年的你沒有不同，那又是為什麼呢？

為什麼我沒有改變？

被稱為行為藝術祖母（grandmother of performance art）的藝術家瑪莉娜阿布拉莫維奇（Marina Abramović），其行為藝術總是挑戰觀者與藝術家的界線。

在她的表演中，她將自己毫無保留地面對觀眾，脆弱又赤裸地呈現觀者與被觀者的體驗；她在作品中，被割傷、被灼傷、甚至差點被槍殺，但這些絲毫沒有動搖她大膽追求開創性與極限的心。

她說，「如果你總是用同樣的方式處理事情，不會有事發生。我的方法是去做我害怕的事、我不懂的事、去到沒人到達過的領域。」

2010年，瑪莉娜阿布拉莫維奇在位於美國紐約市的現代藝術博物館（MoMA）創作了一個改變她一生的表演作品《藝術家在此》（The Artist is Present, 2010）。她坐在一張椅子上，面對一張空椅子，任何人都可以坐下與她眼神交流。

類似這樣的表演在十多年前，大概無法激起任何火花。但是這場在MoMA為期3個月的表演引起了廣大迴響，許多民眾花上幾小時排隊，只為了體驗與藝術家面對面相視。

在每個一對一、不發一語的凝視中，瑪莉娜阿布拉莫維奇看見了許多痛苦和寂寞，許多人在靜默的眼神中流下眼淚或情緒激動。顯然人們的需求比起十多年前，正經歷著某種變化。

瑪莉娜阿布拉莫維奇被這變化撼動了，新的想法也在她腦中成型—開創一個非物質表演藝術的機構。瑪莉娜阿布拉莫維奇於是與荷蘭建築師合作，將在美國紐約哈德森成立MAI（Marina Abramović Institute），以簡單概念建構、貫穿整個機構：體驗在場，意思是說，「若你想要體驗，你必須給我你的時間」。

在約定好的6小時內，人們以坐姿、站姿、臥躺、慢走體驗各種「境界」。透過各種身心準備，再去領會某種非物質藝術，例如：音樂、歌劇、影片等。

用簡單的方式去經歷體驗，讓生命回歸到最單純、簡單與寂靜。機構風格貫徹了《紐約客》雜誌曾以「身體為主體，時間為媒介」形容瑪莉娜阿布拉莫維奇的作品。

無法突破與改變的原因：總是在做喜歡的事，不經歷失敗

「在我們生命中，我們總是在做我們喜歡的事，這也是我們為什麼沒有改變。」瑪莉娜阿布拉莫維奇也強調了失敗的重要性，「因為如果你往前、去體驗，你可能會失敗，但如果你躊躇不前、不去經歷失敗，那你只是不斷地在原地踏步罷了。」

聖雄甘地（Mahatma Gandhi）曾有一句名言：「成為你想要看見的改變（Be the change you want to see in the world.）。」正可以呼應瑪莉娜阿布拉莫維奇對現今人類的觀察。

瑪莉娜阿布拉莫維奇並呼籲，人們應該著重個人層面的改變，而非只批評與怒罵他人的是非錯誤。問問自己，在世界饑荒、氣候變遷、政府腐敗、戰爭殺戮等世界社會議題上，除了口水之外，在個人層面上，我們貢獻了什麼呢？

撰稿：廖庭瑋

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