一個畢業生的提醒：讓孩子讀音樂班前，你知道99%音樂系學生，生涯高峰在畢業當天嗎？

「原有的職涯路愈來愈窄，投入大量成本與心力，卻很難有機會發揮長才 -- 這是走入音樂科班後將面對的實況，妳和孩子們了解實況嗎？」珊珊直直地看著胡媽媽，吐字緩慢，聲音平淡。胡媽媽笑得有點僵。

胡媽媽從小培養一對兒女學習音樂，兩個孩子都算是學得來，也喜歡音樂。大女兒要上高中，面臨是否讀音樂班的決定；兒子將升國二，也不斷掙扎：每天要花多少時間練樂器，多少時間讀書和運動？這天，我幫胡媽媽約了一位音樂系、音樂研究所畢業，在台灣以教學及演奏為業的朋友，也就是珊珊，請她給胡媽媽一些「巷仔內」的意見。

「孩子的興趣是最重要的，對吧！只要孩子有興趣，我想，全力支持他們學下去總沒錯。」胡媽媽搓著手，自問又自答。

「不，」珊珊拿著湯匙攪咖啡，「在台灣走音樂之路，沒那麼單純。」

台灣古典音樂人才的養成，難以計算的代價

珊珊接受了國內最標準音樂教育，她對於其中的代價太清楚了 -- 無論對於家庭或個人而言，培育一個音樂人才，簡直可以說是「殘忍地昂貴」。

首先，極少有任何專業學習，會像古典音樂必須這麼早起步、在兒童和青少年時期花這麼多時間。學習古典音樂的人，一般從3～5歲開始學習主修樂器，從小三開始學習副修樂器；之後再加上視唱、聽寫、樂理這幾科，每天練習至少三到五小時，日復一日。

從小請音樂老師，每小時一千元算是便宜的。如此砸錢砸時間一直練到13歲左右，只是拿到可以「看看有沒有天份」的資格。如果之後真的要繼續走專修音樂的道路，國中、高中就要繼續讀音樂班，大學讀音樂系。這一路讀到大學畢業，粗略保守估計，家庭付出台幣200萬學費是起碼的成本。

付出代價的只是家長了，還有學生個人，大部分人都沒有查覺。珊珊說：「音樂系學生在課堂花大量時間練習，不只犧牲玩耍、休閒、運動的時間，常常無暇探索人生其他的可能性，從當學生開始就和非音樂專業的人很少往來，成為專業演奏者和教師後更是如此。

我高中時讀的音樂班，只有5人參加社團，一般班級幾乎人人參加社團。大學時，音樂系即使邀系友回來分享，成功典範也只有得到安穩職位的前輩，或在古典音樂圈闖出名堂的才女才子。音樂界的人，不分老少，手機中電話八成是同行。這種種原因影響下，培養出來的年輕人常常保守封閉，與外界疏遠、隔閡。」

學生與家庭，付出了這麼大量的經費在古典音樂人才培育上，取得了什麼成效呢？

老師沒告訴學生：華麗的演奏人生，只適用1%畢業生

珊珊也曾經有音樂夢，曾經嚮往自己能每天環遊世界，站在舞台與燈光的中央，漆黑的演奏聽中數千人聚精會神聆聽，當最後一個樂音落下，群眾歡呼喝采。

直到這幾年，她才知道古典音樂的大環境這麼糟，而且還會繼續變糟。

確實，當享譽世界的古典音樂巨星來台，門票價格貴到爆表，幾乎滿座，而且還有企業投贊助。這些音樂家和大型藝術經紀公司，確實都還在賺錢。但是台灣出身的音樂人，遠遠得不到這樣的待遇。

國內音樂家，即使是曾經花大錢出國留學、在圈內名聲顯赫，開售票演奏會也能只撐起大約6成滿的聽眾數。許多藝術家，為了提振名聲，或是累積學術點的升等資格，需要自辦演奏會，不但沒有賺，常常還要自貼很多錢。為何？

因為場租、樂器、工作人員、售票系統都要錢，售票無法支應的部分，都要自己出；買票來聽的人，還有一大部分是親朋好友，同行捧場。因此，在國內大量的音樂家，即使有演奏事業，也要同時教學，或是接伴奏演出的案子，才能生存。

珊珊說：「古典音樂界很少有人公開談，但是大家都知道，這個產業數十年來，很多方面沒有成長，反而一直走下坡：演出門票沒漲，教學薪資沒漲，音樂要成為事業的可能性愈來愈小。能以演奏維生的，只有那1%極幸運又極有能力的那一小群人。」

其他99%呢？

99%音樂系學生，生涯高點在畢業音樂會

珊珊在古典音樂圈的許多同學，在音樂的路上一路拼練技法，全力擠窄門，而且讀碩士的比例還極高。幾乎99%的學生，在大學或研究所階段會發現原來演奏為業的門這麼窄，於是許多人去修教師學程，補足資格後走入教職，另有少數轉藝術行政。

大量音樂系的學生，人生最後一場音樂會，就是大學（研究所）的畢業音樂會。在此之後，（幸運的，經過重重甄試後）能成為音樂老師，教學生吹直笛、練合唱。頂多，帶音樂班或是學校樂團、合唱團 -- 這一切，實在遠遠用不到他們先前練出來的實力。當然，也有一部分人後來去教音樂班、指導專修音樂的學生，複製下一批人走上自己走過的路。

這是國家、家庭、學生付出大量資源，所想要看到的成果嗎？珊珊這樣說：

當大量專修音樂的年輕人，為了避免失業而搶中小學老師職缺，其實各方皆輸。首先，現在少子化，教師職缺愈來愈難找。一些音樂同行爭取到了老師職缺，也非常挫折和不適應。音樂系學生和教授與演奏家學了十幾年音樂，其實不知道什麼樣的音樂課對一般小孩有意義。

甚至，因為他們學過多年的樂理與聽音，他們聽到音樂時的感受和一般人其實是不一樣的 -- 他們培養20年的音樂技法能力，反而構成教學的障礙。（註一）在非師範體系，教育學程或是在音樂系所都不見得有為學生開設「音樂教學」課程，關於如何教中小學生音樂，常常需自己跌撞摸索。一般學校中，家長、學生不見得肯定音樂課的價值，音樂老師常常失望而沒有成就感。

未來的世代即便仍有愛樂者，但是對古典音樂演奏會的需求，仍然將愈來愈少。當一般人家裡的音響愈來愈好，當線上古典音樂電台愈來愈多，Youtube上有無數古典樂曲，各名曲都有好幾個大師級的經典版本…演奏者愈來愈難說服樂迷到演奏廳現場，端坐聆聽表演。

胡媽媽面如土色，沉默半晌：「所以，喜愛音樂的孩子也不能讀音樂了？若讓他們讀音樂系反而是害了他們？」

音樂系畢業生，開拓非傳統的新方向

也不是的。

現在讀音樂系，要有一種「創業」的心態。這裡的創業不見得是「開公司」，而是指：用創新的方式運用與發揮音樂專業。讓社會上的多數人，不進音樂廳而享受音樂，不聽老師講而懂得聆賞音樂。

首先，愈來愈多音樂家發現，他們的音樂表演如果能結合劇情、肢體、表情，可以讓聽眾更樂在其中。他們的演出機會更廣，有更大的機會打開知名度。例如Salut Salon、 Igudesman & Joo 這兩個演奏家團體，都擅用默劇方式，讓聽眾的聽覺經驗更充滿趣味。

第二，許多音樂家開始用新媒材、新形式，為聽眾創造迥異過往的音樂經驗。例如Eric Whitacre這位音樂家，將「大眾募資」的概念用在音樂製作上。他將自創的合唱曲放在網路上，加上自己指揮的錄影，邀請全世界合唱愛好者提供他們的演唱錄音檔，再用電腦混音合成。Eric Whitacre 在Fly to Paradise這首音樂之中，號召了世界各地101個國家，5,905 位歌者、共8,409個影音檔，創造了世界上有史以來最大的合唱團。這對表演者和聽者都是驚奇的經驗。

第三，大量音樂家發現，他們到純音樂的場域外，和其他專業的人合作創造的時候，帶來最大的價值。例如，電影、戲劇的配樂，給了影劇靈魂與生命，也讓音樂創作得到更廣的欣賞機會，當然，也這更是獲利甚豐的工作。無論是為宮崎駿動畫配樂的久石讓，或是為冰與火之歌、紙牌屋等戲劇寫配樂的作曲家，都名利雙收。

人類社會永遠需要音樂和音樂家，只是不見得是在音樂廳中，穿著晚禮服和燕尾服接受鼓掌。真正熱愛音樂、心態靈活的音樂人，將用新的管道與方法，把音樂的美好和震撼帶給世界。

註一： 一般人聽到的音樂，是絃律、節奏、合聲、音色等等各種因素加疊的總體感受，例如輕快、哀傷、壯麗等等。但是，經多年樂理和聽音的訓練後，聽到的會是各別音高，自然地在腦中解讀樂曲結構，而且在樂理及音樂史當中進行參照比較。

一般人聽到優美感人的音樂，在專家聽來可能是覺得普通、還好、膚淺；專家耳中別有洞天、開創新局的音樂，常人聽起來可能是怪誕、無聊、不和諧。專家要練習用一般人的方式感受和溝通，這件事本身是一件困難的學問，需要刻意的學習和鍛鍊。

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