我要我的ＭＰ３─免費的

最近的新聞焦點是成大學生非法下載未經授權的ＭＰ３音樂檔案所引起的滿城風雨。檢察官有無搜索權利，搜索時機過程是否適切皆不重要，重點在於音樂產業面對這個侵權事件所持的態度，處理失當，它的漣漪將不斷擴大，也可能導致主力消費群的抗爭，惡化已瀕臨存亡攸關的台灣音樂產業。

約莫十五年前，流行音樂團體「險峻海峽」樂團（Dire Strait）拿下了他們第一首告示牌冠軍作品「Money for Nothing」，內容以音樂錄影帶（即所謂的ＭＴＶ）對音樂的影響為訴求。音樂電視台（ＭＴＶ）是於一九八○年由媒體人羅伯‧波特曼（Robert Pittman）所創立（羅伯現任合併後的美國線上」─時代華納執行長），他以敏銳的觀察以及對年輕世代用「視覺溝通」代替「文字溝通」的可能性，做了趨勢預判，宣示了視覺成為聽覺延伸的全新音樂聆賞經驗。從此，創意式音樂錄影帶製播宣傳、多媒體整合行銷、影音複合的企畫方向，成了近二十年來最重要的音樂傳播革命。其所引導的音樂觀念革命（運用畫面來深化音樂想像空間）及消費者行為的潛變（由視覺輔助聽覺，由「聽音」而「看音樂」）影響既深且遠。

近幾年，音樂新寵是ＭＰ３，而它革了「載體」（膠質唱片、磁帶、雷射光碟……）的命，ＭＰ３定義了音樂的數位化僅是資訊的流通，年輕人聽音樂的空間由起居室換成書房，聽音樂的工具由傳統視聽器材轉變成電腦影音配備。「數位化科技」變成無限複製的「原罪」，傳播途徑不是具有擴大機效應的傳統媒介，而是電腦與網路的資料交換，這個劃時代的巨變，不僅是單純的數位化革命，更重要的是它（ＭＰ３、網路、檔案交換……）顛覆了年輕人對音樂商品的消費認知。「一首歌」在光碟上是具像產品，「一個音樂檔案」在電腦硬碟中就喪失了其外顯的商品屬性，因為看不到、摸不著，沒有使用說明也無法陳列，商品說服力自然降低。