＃韓國綜藝

1.資歷足以當評審，卻答應參加《黑白大廚》成參賽者 李愛德華本名李均，美國韓裔移民二代。從小在布魯克林區長大的他，不斷接觸到來自世界各地的移民文化，也深受祖母和母親做的韓國料理影響，啟發他的料理之路，在11歲時開始學習做菜、16歲進入餐廳打工。 雖然他大學是就讀紐約大學文學系，但畢業後決定學習專業碰烹飪，到「Chez Es Saada」餐廳工作，25歲時開設自己的第一家餐廳「Clay」。但在2001年911事件發生後，他決定離開傷心地，搬到肯塔基州，並接手當地的高級餐廳「610 Magnolia」，至此他的廚師生涯逐漸邁向高峰。 即使李愛德華沒能成為文學家，但他仍出了3本有關料理的著作。來源：李愛德華Instagram @chefedwardlee 2010年他參加美國知名料理競賽節目《鐵人料理美國版》第8季，最終獲得冠軍！他也曾與地獄廚神Gordon Ramsay一同擔任料理競賽節目《料理奇才美國版》的評審。 2023年，隨著韓國總統尹錫悅到美國會見美國總統拜登，李愛德華受邀擔任白宮國宴的客座主廚。 以李愛德華的顯赫資歷，任何人都會認為他足以擔任《黑白大廚》的評審。 而他一開始其實不想參加《黑白大廚》，因為他認為「廚藝競技舞台已經屬於年輕人了」，因此曾好幾次婉拒節目製作組的邀請。但後來他意識到，這是由韓國團隊製作的節目，有著推廣韓食的重要性，也想要多多認識韓國廚師，因此最終點頭答應，以白湯匙菁英主廚的身分登場。 2.廚藝超群，仍不斷嘗試創新與進步 李愛德華在《黑白大廚》中的表現開始受到觀眾注目，是在第四輪賽事「經營餐廳團體賽」中擔任隊長。由於他不熟習韓國牛肉的料理方式，做出來的牛排被客座評審們嫌棄太硬，收到回饋的他臨機應變，馬上更改牛排料理方式，一舉逆轉劣勢。出色的表現也讓他贏得8強賽資格。 說到他在節目中最精彩的表現，就不得不提「無限料理地獄賽」。參賽者必須以豆腐為主食，每30分鐘做出一道料理，每次淘汰一名，直到最後一人晉級決賽。 李愛德華在這輪賽事中展現出他驚人的實力，以及對食材的深度理解，總共做出6道豆腐料理，分別是松子酪梨豆腐湯、煎扇貝豆腐、煙燻豆腐、豆腐塊辣椒醬義大利麵、肯塔基炸豆腐、豆腐烤布蕾，可說是一整套從前菜到甜點都有的豆腐饗宴。最終他也順利晉級決賽，與黑湯匙廚師、綽號「拿坡里美味黑手黨」的權聖峻對決。 李愛德華在受訪時表示，「在確認參加《黑白大廚》節目後，我就決定不要做任何過去25年曾經做過的料理。我想要現場即興，看看可以擦撞出什麼火花。」 他也分享嘗試的重要性，「如果你用同一招煮洋蔥煮了10年，每次都可以處理得很完美。但這只是在執行，而沒有在學習。只有當你願意冒險，去嘗試新的事物但卻失敗時，這時候你就學到了你要的東西了。」 3.不擺大廚架子，提攜後人不餘遺力 李愛德華即使資歷顯赫，仍不擺架子，對其他廚師十分和善。他在第二輪賽事「黑白廚師對決」中，擊敗了黑湯匙廚師「肉類黑幫」，但他仍十分欣賞對方的廚藝，並在走出評審房間後，特地請對方「記得從Instagram聯繫他」。 在第三輪賽事「肉類料理團體賽」中，他曾向擔任隊長的崔玹碩主廚提出建議，即使沒被採納，他仍大氣表示，「既然隊長已作出決定，隊員就是服從。」 在第四輪賽事「經營餐廳團體賽」的評審階段，當隊友「拿坡里美味黑手黨」比他還早被選入8強，卻激動落淚，他特地拿起麥克風，稱讚「拿坡里美味黑手黨」替他分擔了很多責任與工作，是個很棒的隊友。 而在節目之外，其實他曾經在美國當地的社區推廣烹飪培訓計畫，幫助年輕人分擔昂貴的烹飪學校學費。並創立了非營利組織「IEE Initiative」，支持肯塔基州的女性廚師就業，以追求餐飲業的性別平權目標。 4.從小陷身分認同問題，致力推廣韓國料理 作為韓裔美國人，李愛德華從小不斷在自問自己是誰。即使在參加《黑白大廚》比賽期間，他仍時常用韓國食材結合各國料理方式，像是黑白廚師對決時端出的豬頸肉陳年泡菜沙拉，以及第一輪半決賽「人生料理」時端出的「鮪魚魚子醬拌飯」。他說，鮪魚魚子醬拌飯就像是他的人生，在不同文化中找尋自我認同和定位。 在決賽中，他端出「剩下的辣炒年糕甜點」，並向評審說明創作理念：「這是李均端出來的料理，」他接著說，「每次我在韓國吃飯時，都會吃很飽、吃不完，尤其辣炒年糕，每次都會剩下2、3條，我覺得很浪費。但實際上並非如此，這樣表現出豐富與愛，以及為別人著想的方式，我認為這就是韓國料理。」 其實早在2015年的一部訪談影片中，他就提過辣炒年糕是他小時候母親最常做的料理，也是他從小到大最愛吃的一道料理。 當評審公布決賽結果後，李愛德華雖然沒贏得冠軍，但仍感謝參賽過程中的一切，他感性說道，「當我試著向美國人介紹韓國食材的美好，這是我的生活和我的熱情所在。我在這裡體驗到非常美好的感覺，韓國也是我的家，非常謝謝各位。」 對於廚師的職涯，他說，「我做這一行30年了，到我這個年紀，大部分的廚師都會慢下來，但我不想慢下來。我仍然可以做菜，我想要在韓國與我的同胞一起。」 資料來源：Netflix《黑白大廚》、The Dave Chang Show、Mind of a Chef、YesChef 核稿編輯：陳虹伶 ...

掃地機受惠新青安政策、小宅商機，前2年表現平緩的鍋具，今年業績持續向上，尤其近期Netflix上映的韓國綜藝節目...

而同樣在西歸浦今年還有一個新景點，韓國綜藝節目咖啡之友，請來藝人柳演錫與孫俊浩還有崔智友、梁世宗在這裡經營咖啡廳...

最近開始看到蔡瑞雪這個名字，她到底是誰啊，我根本不知道。可是對我這種以社會觀察為志業的人（可說是相當奇怪）來說，還是得要了解一下。 我在小學五年級到國中一年級這段期間，每天都看影劇版，是真的每天都細細研讀那種，後遺症是此後的20年感到相當厭倦，裡頭撰寫的套路可謂數十年如一日。所以我一直鼓吹家長不必干涉小孩過多，很多嗜好都是一時的。 蔡瑞雪，也就是Snowbaby到底是誰呢？原來是個到韓國參加綜藝節目的女藝人。說到藝人這個行業，隨著社會的轉變，定義也慢慢模糊起來。 以往的印象是藝人必須要有個經紀公司，會產出歌舞戲劇類的內容產品。不過現在只要能經營臉書、youtube，或是有個直播平台，重點是可以接到商業合作，也就是業配，這大概就符合藝人的定義了。 蔡瑞雪去韓國參加了idol school這個節目，因為歌舞表現不佳，受到網友及媒體批評，而且批評主要來自於台灣，認為她沒能力，不努力（或者假努力），丟台灣的臉之類的。 基於社會觀察的精神，我努力地看了idol school第一集，之所以說是努力，因為我不是這類節目的目標客群。但看得過程還是感到相當敬佩，雖然對內容的口味南轅北轍，但不得不承認，這節目的製作團隊真的很厲害，像是走在鋼索上那樣的精巧技藝。 在大框架上，這個節目混合了「選秀實境秀」跟「模擬校園」兩種材料，並且給了它一層高彩度粉紅粉藍的韓式少女偶像色調，還充分活用了時下的網路互動技術，讓觀眾可以透過網路投票參與節目的進程。要去駕馭這些複合材料，不是那麼簡單的。 首先是這個校園是假的，世界上沒有這樣的學校。我並不是說它像霍格華茲一樣是幻想故事，事實上霍格華茲除去掉魔法世界的材料，它是有個英國貴族學校的真實基礎在那邊。idol school的假，嚴格說來比較像是「文不對題」，設定上它應該比較像是「培訓營」而不是「學校」。 它跟一般學校不一樣，並沒有以年為單位的學制，整個實境節目跑下來就是11週，而且作育英才並不是它的真正宗旨（即使表面上這麼說），真正的目標是「一魚兩吃」，節目本身的收視率先賺一次，透過節目篩選出來的偶像團體擁有節目拉抬出的人氣基礎，又賺一次。 在這樣潛藏的商業目的下，學校是假的，同學之間的情誼也是極為脆弱的。甚至連同學之間的互動，在知道無處不在的攝影機與領夾麥克風之下，也是種「扮演自己」的集體即興創作連續劇。 參賽者（同學）的年齡橫跨12到23歲，她們要如何共處一室而不會顯得突兀？市面上有很多成人補習班／學分課程／在職專班，同學間的年紀也相差很大，但是那樣的相處勢必是不那麼青春嬉鬧小劇場－也就是比較無聊的。這節目無聊就完了，要怎麼解決這個年紀落差的問題？ 再者，以「就算生疏也沒關係，總會發光的！」做為標語，但實際上訓練時間這麼短，比起教育更像是直接篩選考試，如何期待人能在兩三個月中從璞玉變成寶石？ 所以這個節目顯而易見的矛盾是，它大量採用了已經有歌舞技術經驗的「練習生」，這跟它標榜的「不設歌舞門檻」是矛盾的。但這是個無可奈何的做法，如果真的全面找沒經驗的璞玉參加，三個月的時間可能是磨不出寶石的。那一堆璞玉聚在一起恐怕不太好看。 了解到這個節目企劃上必然的難關之後，你看第一集就會驚訝於製作單位在突破關卡的執行能力。 同學／選手的介紹出場就是個難題，高達41個角色，流水帳的介紹必然令人不耐，但這個人數又不可能用戲劇型態讓每個人自然現身（除非要拍的是《冰與火之歌》這種規模的影集），於是節目玩了一個小技倆，讓每個同學在像是拍自動證件照相機的地方，對著機器自我介紹。 但這台自動證件照相機，畫面會連結到教室裡面，於是就有很多梗可以玩：同學要自我介紹完，走進教室才知道自己剛才的回答跟逗趣表情，是其他同學都看得到的，有些便感到害羞或者尷尬。這些情緒反應（無意流露或者有心演出），讓介紹出場有趣了些。 然後鏡頭花了許多時間，捕捉同學間微妙的「美貌焦慮」，沒有到忌妒或是出手捉弄的程度，就是淡淡地「啊，她好年輕／好有經驗／好可愛／好有自信...」有點緊張又不令人反感。並且更重要的是，透過同學間的評語，很自然地帶出每個出場角色的特點。 整體剪接節奏相當快，這可能是受到近年來網路影片剪接速度拉高的影響，人們越來越習慣觀看把說話字句間的停頓都剪掉的節奏感。而且以綜藝節目來看，不拖戲，不冷場，沒有無謂的鏡頭跟失敗的笑話。 想像你是節目製作人，拿一張紙筆，去記下這個節目的流程要點，你會發現要完成的細節非常多，才能跨過一個又一個的執行難關。 你說，唉呀，我只是個觀眾，不想去想這麼多。這觀點也沒有錯，但當你沒辦法去分析製作方法的時候，不要說創新突破，你連抄襲都有困難，只能單向的被文化輸出。 所以你罵蔡瑞雪幹嘛？她就是這場真人實境秀的一個演員，在這個節目裡，必然有人沒那麼適合被淘汰，或者突破重圍奇蹟式的躍進，這都是節目張力的來源，這些角色總是要有人演，跟台灣人的面子一點關係也沒有。 如果有個台灣高中籃球員，受邀到美國參加培訓營，過程中因為基底不足，被刷掉了，這哪有什麼，不過就是他的人生歷程。只是一旦把這篩選過程做成實境秀，你看得入戲，把自己的情感代入投射，恨鐵不成鋼罷了。 想要讓台灣自信起來，靠的不是叫別人要努力卓越，而是身在各行各業，把自己能做的做好。 社會上本來就有鐵有鋼，為什麼台灣鐵多鋼少，不過就是這個產業鏈發展不夠完全。但韓國這樣的偶像生產鏈值得嚮往嗎？這是個值得辯證的議題。 最後我引用三島由紀夫在《不道德教育講座》裡頭的一段話，做為演藝產業的辯證素材。三島如果活到現在講這些話，一定被視作超級酸民、引戰狂人，被瘋狂謾罵檢舉吧： 「自從廢除了紅燈區以後，賣淫活動轉為地下化，可若仔細深思，只要人們對美麗的容顏依然眷戀無比，那麼精神上的賣淫就永遠不會消失。」 「電影明星是現代人的偶像，我這麼說恐怕會引起公憤，但我真的認為，電影明星是最最公然從事精神賣淫的行業。向不特定的多數人賣弄風騷而獲利，這正是不折不扣的精神賣淫，而從中賺取金錢的人，說他是設下某種仙人跳的騙局也不為過。以前的歌舞伎也是基於同樣理由而流行的，只是歌舞伎的那套賣弄風騷已經過時，無法再掙得暴利，不得已只好改掛『藝術』的旗幟，以求永續經營下去。」 「『精神賣淫』這個詞彙聽起來既愚蠢低俗且令人震撼，恐怕會惹來非議。倘若如此，置換成『獻媚』也可以。這種心態不分男女，只要曾經嘗過自身肉體的吸引力所發揮的威力，從那一天起，這個人對整個世界開始『精神賣淫』，而世界也會以金錢或其他更寶貴的事物支付報酬。美國的政治家，端看其上電視時『擠出來』的笑容是否討喜便影響人氣高低，就連在總統選舉中，這也成了影響結果的重要因素之一。所以，這也是一種『精神賣淫』。」 ...

近日大陸網友更發現，在優酷、愛奇藝、騰訊等網站上，熱播的韓國綜藝節目與韓劇全憑空消失。...

此外，其綜藝頻道選擇不少，從中國最新歌唱節目《歌手》到韓國綜藝都有。...

從網路上報名的七百名胖子參賽者中，投票選出十名最潮的胖子素人，花費人民幣數十萬元招待他們前往廣州拍照，全程比照韓國綜藝節目跟拍...

最近我選取的新教材之一，是韓國綜藝節目《無限挑戰》的「釜山追擊戰」特輯，內容是五個節目主持人成為罪犯在釜山市內逃竄...

從劉在錫與吳宗憲之間的差異，正好可看出，為何台灣已看不到韓國綜藝節目車尾燈。...

綜藝節目近幾年在台灣一直以慘淡經營在生存，以韓國綜藝《Running Man》為例，擁有大型後製團隊，...