＃賀歲片

什麼電影能比星爺（周星馳）的賀歲片更吸引人？答案是《流浪地球》。...

和家人團聚、吃年夜飯，自然少不了要一起觀賞新春賀歲片。...

第一次看到《甜蜜殺機》是在金馬五十的影展片單中，老實說，我沒有被預告片吸引住。後來電影上映前收到試片通知，因為時間衝突又錯過了。上映兩天後，陸續有口碑效應，於是，抽了空跑去長春戲院看了電影。 場景同樣是在高雄的警匪片，卻完全不走痞子英雄那種特效爆破路數。「台灣影壇年度怪趣之作，充滿驚喜奇想的警匪愛情喜劇」，在接近兩小時的電影裡，真的可以體會這句文宣傳達的意味：「驚喜！」。選角到位，演員突破以往框架，故事有梗有笑點，完全不會有「精彩的都在預告片裡面演完了」的感覺。導演連奕琦較為人知的是首部長片作品《命運化妝師》，走的是奇幻類型風格。這次《甜蜜殺機》除了《命運化妝師》于尚民編劇，還找來「台灣推理協會」的作家陳嘉振合作，企圖在錯綜複雜的案件線索中，把親情、愛情、同志情、自我認同等面向包進去。懸疑推理故事從來不是台灣電影的主流，尤其又是一部黑色喜劇，挑戰商業市場更要很有勇氣，而連奕琦能把推理變成一種通俗的娛樂片，實在值得讚賞及支持。 甜蜜殺機 劇照／穀得提供 故事是怕死又落漆的刑警王志毅，每到出任務時就會屎遁（以拉肚子為藉口），考績永遠最差。而這項「最會躲危險任務」的專長偏偏被長官相中，因為警察署長擔心一心想加入警隊的女兒高依萍的安危，而私下安排分配倆人為同一組。於是一個辦案閒散、一個積極想表現，工作時總是互看不順眼。故事從果貿社區裡一隻小狗誤食巧克力而死開始，兩人卻瞎打誤撞發現一件大案子，辦案的過程也撞出了微妙的感情……。雖然說是警匪、推理故事，但可別抱著《福爾摩斯》或者《CSI犯罪現場》抽絲剝繭的心來苛責，因為喜劇總是乖誕荒謬不合理。 男主角蘇有朋飾演的大叔刑警王志毅，不但外表憔悴中年貌，又講了一口南部人自然的台灣國語，完全翻轉古裝劇深情五阿哥或者《風聲》裡陰柔白小年的形象。生動又不計形象搞笑的演技，可以說是對本片下足了功夫且誠意十足。可惜女主角林依晨在喜劇中飾好勝的女警，則讓人又擺脫不了偶像劇裡程又青骨子裡很ㄍㄧ ㄥ 的影子。而連奕琦設定由吳中天一人分飾孿生兄弟二角，則是最多人讚許的。戲裡虛構了演員吳中天的弟弟吳中地為一個陰沉毒販，瘋狂又帶著神經質，哥哥吳中天在下半場出現時，則詮釋了真實身份裡想紅又想故做低調的演員尷尬心境，這兩個角色編的好也演的好。週邊角色二個硬底子演員洪雷和郎祖筠的故事線也是一個小爆點，得進戲院才能接到梗。 散場燈亮謝幕字卡還在跑時，搭配的片尾曲「老天有眼」是很特別的曲風，馬念先改編成復古Disco風，然後男主角蘇有朋刻意以誇張的復古唱腔詮釋（約莫就是劉文正唱「三月裡的小雨」那時期的唱法吧），很難聯想當年偶像歌手乖乖虎。據說是要向民國六七十年代，台灣首部警匪連續劇《天眼》致敬的安排。 動作、幽默、懸疑推理等元素，成就了這部警匪喜劇，相信在春節強檔中應該可以開出亮眼的票房！小藍鯨一點評：2014開年好氣象，國片開出一朵綺麗花。 片尾曲「老天有眼」由蘇有朋演唱） 片名：甜蜜殺機（Sweet Alibis） 類型：喜劇國家：台灣 語言：中文發行：穀得　片長：1時52分 　　　 上映日：20140117導演：連奕琦演員：蘇有朋、林依晨、雷洪、郎祖筠、吳中天、馬念先、阿KEN、林柏宏、陶傳正 {DS_BOX_11031} ...

今年春節，無論電視、報紙，還是到親朋好友家拜年，最常討論的話題是：「你看《大尾鱸鰻》了沒？」這部電影成本八千萬，上映十八天全台票房破三億元，是吸金速度最快的國片。即將挑戰《那些年，我們一起追的女孩》，站上台灣電影賣座第三名。 「光聽到片名我就想看！」《陣頭》導演馮凱說，《大尾鱸鰻》能有好成績，中、南部票房更是台北兩倍，得先歸功看似簡單，用國、台、粵、英語念卻有不同意思的片名。「David Loman就是大尾流氓，直接說明這是一部黑社會電影，定位清楚。」《赤壁》製片葉如芬認為，《大尾鱸鰻》片名運用諧音趣味，短短四個字，成功引起觀眾好奇。 其實，《大尾鱸鰻》裡貼近生活的俚語，全是導演邱瓈寬、監製朱延平從影三十年親身經歷。打從開始執導喜劇片，朱延平就將聽來的笑話記在本子裡，隨身攜帶，以備不時之需，《大尾鱸鰻》俗又有力的片名，更是來自三年前拍片現場的一次意外談話。 「阿寬說，她有一個黑道朋友叫David Loman，我當時還馬上分享到臉書。」朱延平笑說，邱瓈寬有很多黑道朋友，平時逞凶鬥狠，卻鬧出不少笑話，所以當已故的柏合麗娛樂集團前董事長楊登魁想拍一部為豬哥亮量身訂做的電影時，《大尾鱸鰻》誕生了。 直到今天，朱延平的手機裡還有上百則笑話，隨時更新，無論朋友閒聊，或網路趣聞，甚至連搭捷運聽到旁邊乘客對話，也逐字記下。 一百個點子才用一個 正因為把喜劇當學問，朱延平對劇本十分要求，「編劇被榨乾，有時候想一百個點子，才用一個，不好笑就換人。」《大尾鱸鰻》籌畫一年，換了六個編劇。資深媒體人麥若愚也說，拍喜劇要有幽默感，若非邱瓈寬交遊廣闊，練就一身喜感，如此草根的語言，其實難以複製。 《大尾鱸鰻》賣座引起爭議，國片究竟是要賣本土，還是國際化？但在豬哥亮誇張演出、罵髒話的背後，其實，三十年的笑話功力，才是打造這部億萬國片的關鍵。 ...

留法多年的電影學者劉森堯，終日徜徉在電影和文學的浩瀚之海裡，除了教授影史，也在爾雅書房裡與電影同好分享他個人的觀後感。只要一提到電影，他顯得歡愉且青春，知無不言、言無不盡。過年長假，《生活專刊》請劉森堯推薦一些寓意深遠的經典名片，他便熟悉的數算起法國電影流派——新浪潮（Nouvelle Vague）電影。 所謂的新浪潮電影，始於六○年代初期的法國。原先的法國電影講究優異的拍攝技術、強調特殊的法國品味、捨得花錢卻喪失清新的原創力。 後來由於電影不景氣，只好用低成本來拍電影，並大膽啟用年輕人，手法上以實景拍攝，手提式鏡頭，運用自然光，以長鏡頭拍攝，演員採即興表演，這種不拘形式的手法產生了一種視覺趣味，和自由浪漫的感覺，充分的展現了導演的個人風格，這就是新浪潮電影的起源。 而這種獨特而詩意的敘事風格，有別於當今粗糙浮誇的商業電影，確實是值得花一段嫻靜時光去汲取的文化養分。 在劉老師所推薦的新浪潮電影導演中，高達（Jean-Luc Godard），是當中影響力最大、最重要的創作者。他以極低成本拍出傳世之作1「斷了氣」，描述一個年輕偷車賊的逃亡與愛情。電影中自然、即興的原創性，帶著舒緩文藝氣息的警匪片風格，讓觀眾著迷。 2新浪潮的另一員大將楚浮（Franscois Truffaut）的成名作「四百擊」，是他自己孤獨而不快樂童年和青少年的生活寫照，此片糅合了楚浮作品的重要元素：對生活的熱愛、豐沛的想像力和抒情的詩意，坦誠不造作地呈現他個人的生活經驗、不完整的家庭生活，以及追尋自由的渴望。此片在當年於坎城影展中一鳴驚人，與「斷了氣」並列為新浪潮電影的重要作品。 3身為電影教授和電影評論家的侯麥（Eric Rohmer），以鋪陳出細緻樸實的文學風味電影著稱，侯麥非常注重季節與地點以醞釀角色的心理，將法國各地的民情、風俗、景致佐以四季變化，來敘述他的故事。九○年代推出的「四季的故事」系列，便是以上述元素來敘述愛情，其流暢的自然詩意，贏得「詩的電影」、「文學電影」的美名。 4至於被譽為「新浪潮之母」的安妮 ‧華達（Agnes Varda）的影片，向來有著一股對生命的熱情與關注，時而富有實驗性。如風景明信片、牆上的複製畫、街頭雕像、壁畫……等等，都常常成為她片中的場景。 她著名的電影「一個唱一個不唱」，藉由兩個女子的情誼，來探討六○及七○年代法國的女性解放運動。之後，為慶祝電影一百年，她受邀拍了一部以「電影先生」為主題，結合當代巨星所演出的「一百零一夜」，她可以唯美的歌頌景致，又同時高度關注時事。而報導攝影出身的她擁有另一項傲人成就，即拍攝出紀錄片──「艾格妮撿風景」，一部才華洋溢，並獲得評論與觀眾一致好評的藝術成就之作。 5屬於左岸派的路易‧馬盧（Louis Malle），二十五歲即以黑馬之姿拍出了處女作「通往死刑台的電梯」。原只是個懸疑的偵探故事，其昏暗的場面調度和幽淒的爵士配樂，顯現著馬盧式的美學概念。女主角珍妮‧摩露飾演與人私通而謀殺丈夫的中年怨婦，也因著此片成為新浪潮的象徵人物。 6電影科班出身的亞倫‧雷奈（Alain Resnais），其作品具有獨特的個人風格，總是在挖掘我們看不見的潛意識世界，運用影像述說複雜的內在情思。現實與記憶的糾葛，使得他的電影沒有「現在」，只有過去和夢幻。而這正是其迷人之處。 亞倫‧雷奈的電影不僅不會過時，而且歷久彌新。其名作「去年在馬倫巴」簡直就是場夢幻囈語，這夢中迷宮，沒有「去年」也沒有「馬倫巴」，只有疑惑和苦痛的虛幻愛情與死亡陰影。然而「現實」並不存在，全片令人困惑卻又美妙無比，它喚起一種久遠的夢幻經驗。 7法國著名小說「情人」的作者，亦被評為「新小說之母」的瑪格麗特‧莒哈絲（Marguerite Duras），她的電影生涯源自於她的青春之鄉──中南半島的生命經驗。「印度之歌」是她「印度三部曲」中的一部，該片主題是關於冗長的晚宴和時間的消逝，以越南的法國大使館為背景，其畫面華美，音樂悠揚，片中演員們跳著探戈，動作緩慢而誇張。莒哈絲的電影，脫離不了自傳式的個人回憶，「印」片即因她的殖民地生活經驗而渲染出疏離而憂傷的色彩。 8台灣電影八○年代的背景，一度與法國新浪潮時代相似，多位導演承續了新浪潮的電影手法。例如，楊德昌當年自美返台，從「光陰的故事」的溫柔纖細、「海灘的一天」的綿密苦思，到「青梅竹馬」的內蘊豐富、「牯嶺街少年殺人事件」的懷舊省思等。楊德昌的影片在當時，突破舊有的關卡，為台灣新電影帶來發展上的激勵。 9此外，侯孝賢的「戲夢人生」和蔡明亮的「愛情萬歲」，在內涵與形式上都頗為突出，為台灣電影史寫下了圓滿的進程。這兩部片分別見證了台灣情感經驗的過去與現在。 「戲」片像含蓄的史詩，描述了逝去時代的生活面貌，堅強生命力令人感動，一個場景一鏡到底的電影美學，使該片從頭到尾盡散發著迷人魅力。而「愛」片則像一部悲觀的現代都市寓言，赤裸展現了經濟高度發展下的精神危機。瀰漫著虛無與頹廢，超現實夢魘般教人難以掙脫。 10「愛情萬歲」之後，蔡明亮赴巴黎拍攝了「你那邊幾點」，片中的幾個鏡頭，可看出「四百擊」這部片子曾經深植或影響過蔡明亮。尤其「四」片中的小男孩，再度出現於蔡明亮的片中已是個老人，彷彿新浪潮電影在法國出生與老去，而曾經被其奶水餵養的台灣導演，如今在遙遠的他鄉異國，延續了這波電影風潮。 台北國家電影資料館：2月23日（初六）開始營業，會員制，不外借。營業時間：0900～2100（02）2392-4243 台中非觀點劇場：2月21日（初四）開始營業。除入內觀賞，亦能外借或單買。營業時間：1800～2400。0938-624-690 {DS_BOX_7080} {DS_BOX_7081} ...

年的跑路生涯，直到2009年才再次復出，而他復出後第一個主持的節目《豬哥會社》更創下破10高收視率，之後演出賀歲片...

今年的中國賀歲片讓大導演很囧，喜劇片《人再囧途之泰囧》（簡稱《泰囧》），上映十六天（截至十二月二十八日...

與同為日本古典藝術的歌舞伎、能劇齊名，素來有「給老人看」、「很難懂」的印象，直到兩年前落語家立川談春自傳《紅魚》的賀歲片開出復興第一槍...

本作在2023年還以賀歲片的形式登上大銀幕，《我的婆婆怎麼把OO搞丟了》滿滿的彩蛋同樣讓人捧腹大笑。...

照片中，戲院張貼的電影海報是一九八三年上檔的賀歲片《最佳拍檔大顯神通》，一襲黑衣的許冠傑、麥嘉並肩握拳...