＃日本文化

它也反映啤酒在日本文化中的獨特地位。...

日本洗手間的創意科技聞名於世。2013年，一家美國旅遊公司進行調查，詢問200位居住在日本的外國女性關於來到日本後最驚訝的事物：「聲音模仿裝置」以27.0%名列第一，第二名為「種類繁多的自動販賣機」，占比23.0%；第三名「便利商店的數量」，占比20.5%；第四名是「免治馬桶」，這項我們耳熟能詳的科技，占比17.0%。 仔細觀察，你會發現在前4名中，有2項都與洗手間有關，這充分體現日本對於浴廁設施的嚴謹和創新追求。特別值得一提的是「聲音模仿裝置」，聲音模仿裝置何時出現？根據記錄，這種裝置最早出現在1979年，由東京折原製作所研發。這是世界上首創能產生電子流水聲，並釋放芳香劑的裝置。折原征一社長親自為其命名為「Etiquette Tone」 （禮貌音），正如其名，這是一種用來消除「不想被聽到的聲音」的裝置。 隱藏在聲音背後的設計哲學：提升洗手間體驗 源自於日本人內在的害羞性格，日本的浴廁設施展現出對使用者需求的深入洞察力，以及使用體驗的細膩考量。折原製作所在1979年推出的聲音模仿裝置，大受日本女性歡迎的程度，更是經典例證之一。 進一步推廣這項技術發展的，是1988年由日本衛浴設備巨頭TOTO推出的「音姬」。這款產品普及，使得「音姬」成為日本廁所聲音模仿裝置的代名詞。TOTO對公司內的女員工進行調查，成為「音姬」的設計動力。她們不僅希望如廁時的聲音不被聽到，甚至連脫衣服、處理生理用品的聲音都會在意。 負責開發下一代「音姬」的松山司表示，「最初只是使用機械音，但從2011年開始，我們採用了真實的小溪流水聲及鳥鳴聲。」 TOTO並非是唯一一家追求創新的衛浴設備公司。另一家日本衛浴大廠LIXIL，雖然過去也曾使用真實的流水聲，但2018年他們宣布與電子樂器製造商Roland共同開發特別的流水聲，並將其命名為「音效裝飾器」。LIXIL的河合慎太郎說：「舒適的聲音使如廁的聲音更難以聽到，加強遮蔽如廁聲音的效果。」 江戶時代的消音文化，揭開消音壺的神秘面紗 日本人想辦法消除如廁聲的文化，可以追溯到200年前的江戶時代。位於岡山縣倉敷市的蓮台寺，是一間擁有1300年歷史的古蹟。寺院裡有個被稱為「消音壺」的設備，由青銅製成、直徑約50公分，放置在約2米高的石柱上。壺上配有一個水龍頭，打開開關，就能產生水滴滴落在瓦片上的聲音。這個壺位於供客人使用的廁所旁邊。 當時的岡山藩主池田將軍留宿在寺裡祈願時，他的隨從會在他如廁時，打開水龍頭，產生水聲以消除廁所內的聲音。副住持佐伯増寿解釋，「在過去，瓦片下面還有一個水琴窟，它能讓水聲產生共鳴，以美麗的水聲掩蓋藩主如廁時的聲音。」 起初，這種豪華設施僅有蓮台寺和江戶城的大奥*，然後推廣至全國。現今只有岡山祈願寺仍然維持原始的使用狀態。這種消音裝置可以視為珍貴的文化資產，而折原製作所的產品，則是將這種消音概念現代化，重新引入現代生活。 編按：大奧為江戶幕府時期，幕府將軍的生母、子女、正室、側室、女官在江戶城中的住所。 透過模仿水聲消除尷尬感的心態，在過去和現在都相同。然而，現代社會有個更重要的原因——節水。根據TOTO的調查，如果沒有消音裝置，女性在如廁時平均需要沖水2到3次才能消除聲音，有了消音裝置後，這個數字降低到1.5次。假設一間辦公室有400名女員工，1年能節省約550萬公升的水、省下約386萬日圓的費用。 折原製作所的矢野岩表示，「最初設計聲音模仿裝置的目的，就是節約用水。」當時東京正面臨嚴重的缺水問題，在東京都議會上，時任的水務局長在被問及如何節約用水時，他就拿起「禮貌音」裝置，在會議室播放流水聲，喚起日本人對節約用水的覺醒。 在新冠疫情之後的社會，LIXIL和TOTO都推出在沖水前自動關閉馬桶蓋的款式，目的是防止病毒飛揚。從「音姬」消除尷尬、節約水資源，再到防止疾病感染的多功能馬桶，日本浴廁設施將會持續進化與創新。 責任編輯：陳瑋鴻核稿編輯：倪旻勤 ...

流行音樂、電影、影片的內容，反映了當下或近期的消費情況。以電影《灌籃高手 THE FIRST SLAM DUNK》為例，原作是從1990年至1996年在《週刊少年Jump》上連載的高中籃球漫畫。在連載結束26年後才拍成電影，也沒有進行大張旗鼓的宣傳，而且電影內容還是根據漫畫中最後一場比賽為主。但電影自2022年12月上映以來，票房收入已超過100億日圓，原因在於觀眾的年齡層非常廣泛。 製作發行《灌籃高手 THE FIRST SLAM DUNK》電影的東映公司表示，「原以為觀眾是30歲～40歲的核心粉絲，但實際上，觀眾的年齡層分佈十分廣泛，從十多歲～五十多歲都有，而且男、女比例也相同」。這部電影在視覺呈現上相當震撼，雖然是動畫，卻能夠感受到打籃球的快樂，這點戳中了男女老少的心。 2022年同樣在日本大受歡迎的電影《新・超人力霸王》及《捍衛戰士2：獨行俠》，也抓住觀眾年齡層分佈廣泛的趨勢。這些電影把中年人喜歡的老作品改成適合現代觀眾的風格。 音樂市場甚至發生了受眾顛倒的現象。郵購網站HMVBOOKS online分析了網站的CD銷售情況，像是創作歌手愛繆（Aimyon）推出的CD專輯，40歲以上的消費者竟佔了總體的75％。而演唱NHK晨間劇主題曲《我愛你》（I love you）的人氣樂隊Back number，雖然銷售狀況比不上愛繆，但購買CD專輯的消費者中，超過40歲的消費者竟佔60％；而該網站使用者，約50%是20～40歲之間的人。 雖然CD給人過氣的感覺，但前面介紹的2組音樂家都是年輕人，粉絲卻擴大到了中老年族群，因此贏得高人氣。 高齡化社會影響銷售趨勢的縱向發展 原因之一在於日本人口結構發生變化。隨著人口減少，少子化、高齡化加劇，目前日本人的平均年齡已經接近50歲。再過幾年，50歲以上的族群將超過日本人口一半。40歲以上的族群將超過總體人口的7成。因此，消費者年齡層越能縱向延伸，就越能獲得超高人氣。 各年齡層的價值觀差異也在縮小 博報堂生活綜合研究所提出一種新型社會形態，即「消齡化」社會，並非高齡化。過去30年來，該研究所針對20～69歲日本人的衣、食、住、行進行定點調查。以「待在同好會、社團、團體」、「因為主管是女性產生抵觸情緒」、「喜歡吃漢堡肉餅」等族群，按不同年齡層區分。 研究結果指出，30年來共有366個可以比較的項目。其中，在不同年齡層出現差距擴大的項目有7個，差距縮小的項目有70個，兩者相差10倍。介於20～60歲的族群在價值觀、消費取向的差距逐漸消失，代表日本社會正在變成一個超越年齡隔閡的群體。 像是「因為主管是女性產生抵觸情緒」這一項，在1992年的調查結果顯示，60歲族群有85.2％表達抗拒，20歲族群也有50.3％顯示出抗拒。但到了2022年，60歲族群的抗拒感猛降至26.6％，20歲族群只剩14.7％的人抗拒。 原因有幾個。首先，日本二戰前出生的人較重視「社會價值觀」這種家庭、社會、傳統價值觀，目前這種人已經大幅減少。隨著數位化越來越普及，「超越年齡層」的事情也越來越多。 博報堂生活綜合研究所指出，「日本20～60多歲族群都經歷了經濟低成長的30年，行為和思考方式越來越趨於一致」。大阪大學研究所吉川徹教授則認為，「大學升學率跟上一代人沒有變化，就連平均身高也一樣。在日本這種停滯生活中，來自不同價值觀的衝突越來越少。」 企業必須順應消費型態改變 當價值觀差異漸漸消失，商業模式也將被迫改變。未來願景研究所所長阪本節郎十分熟悉日本50歲以上族群的消費行為，他表示，「以前行銷的重心是鎖定年輕人和年輕家庭，未來需要將經營重心放在超越年齡層的縱向市場上。」 實際上，銷售表現穩定的企業，都擅長發展縱向市場。例如：Uniqlo、麥當勞，這兩家企業的客群年齡分佈廣泛，從10歲到70歲都有。從麥當勞的廣告就能清楚看到這個趨勢變化。過去麥當勞的廣告都向年輕人傳達價格實惠、份量飽足的資訊，近年來則強調生活方式，演出廣告演員的年齡分佈也更加廣泛。演出麥當勞2022年底宣傳點心的廣告，是67歲歌手大友康平與19歲演員合作。 不僅日本社會橫跨年齡的縱向市場正在擴大，日本人的收入差距也越來越大，加速消費族群的多樣性發展趨勢。鎖定特定年齡層的銷售做法已不再適用，行銷業務將變得更難以掌握。 不過，正因為消費受眾不再區分年齡層和男女，對企業而言反而是增加機會。這考驗包裝商品的能力，企業需要讀懂現代的日本社會趨勢、抓住消費者的需求。 （本文轉載自日經中文網，不代表本社立場） 更多日經中文閱讀：數位社會正在催生「倍速消費」慾望深入探尋日本Z世代獨特的文化圈層 責任編輯：陳瑋鴻核稿編輯：倪旻勤 ...

十二月初，日本東京街頭已是天寒地凍，細雨紛飛更添冷意。中午休息時分，穿著筆挺的上班族瑟縮在大衣中，走出辦公大樓。他們直趨一座深灰色建築物門前，井然有序排起隊來。 不知情的人以為什麼大公司要開會，其實，這是「三得利音樂廳」在中午舉辦一場免費的管風琴公演。 幾分鐘室外電子管風琴演奏後，大廳門開，聽眾魚貫入場。約兩千人座位，坐了近七成。樂聲響起，整場不聞一絲咳嗽聲，連樂曲停頓的中間，也沒有聽眾鼓掌「放砲」。直到一曲已畢，掌聲才熱烈響起。 雖然只是免費公演，上班族也不過是中午來此小憩一小時，但他們表現出對文化藝術的尊重與水準。 三得利音樂廳 追求利潤與品質不衝突 文化藝術常被企業視為「賠錢貨」，即使企業出錢贊助，也多是抱著「打知名度」、「熱心公益」的消極心態。不過在日本，多家企業爭相投入後，文化藝術不但早已脫下「重義輕財」的外衣，反倒成為企業淘金的熱門途徑。 位在東京都赤阪地區的三得利音樂廳（Suntory Hall），是一九八六年由三得利株式會社社長佐治敬三，為慶祝該公司生產威士忌酒六十週年所建立。當時的建造成本高達七十億日圓，這也是整個東京地區第一座專業的古典音樂演奏廳。 除了重金打造外，三得利音樂廳也深諳「以名人背書」的行銷哲學，不斷邀請國際知名樂團演出以拉抬身價。其中已故的指揮家卡拉揚（Hebert von Karajan）來此表演後，盛讚其為「音樂的寶石盒」，使該音樂廳儼然已和柏林愛樂音樂廳、維也納音樂協會金色大廳等世界一流的演奏場所並駕齊驅。日劇「長假」中，木村拓哉飾演的鋼琴家瀨名俊秀，期待有朝一日能在三得利音樂廳中演奏，更可見此音樂廳在人們心目中的地位。 三得利音樂廳經營管理，仍不折不扣服膺資本家「追求最大利潤」的邏輯。該音樂廳是隸屬於三得利株式會社旗下的「文化事業部門」，該部門雖有「文化」二字，仍需肩負盈虧壓力，與其它營業部門並無二致，也需要規畫各種生財之道。 例如，取得維也納愛樂交響樂團（Wiener Philharmonkier）授權，在廳內商店獨家銷售印有該樂團字樣的手提袋。音樂廳既有指揮名家的肯定，又和有「世界最頂級的職業樂團」之稱的維也納愛樂搭上線，頗切中日本人崇尚名牌的心理，因此一推出即造成搶購熱潮，這也是該音樂廳至今最成功的商品之一。 對三得利株式會社來說，建立這個音樂廳的確是名利雙收之舉。三得利音樂廳一年有表演的天數高達三百二十五天，大廳的演奏場數也達三百三十場，目前檔期已經排到了二○○六年。每年入場的觀眾人數約六十萬人，至今建立十七年，累計人數已突破一千萬人。如今附近已有超過三十家商店，都仰賴三得利音樂廳為「衣食父母」。 東急文化村 連金髮青少年都受吸引 三得利音樂廳是一家公司獨自經營，日本「東急文化村」則是多家企業共同經營的典型。 東急文化村位於東京涉谷繁華地段，由鹿島建設、日立、東京急行（電鐵）、東急百貨四家企業共同贊助成立。雖然名之為「村」，其實是大型劇院、音樂廳、美術館及兩家電影院綜合體。光是劇院就有上、下三層，可容納超過兩千名觀眾。 十二月初的東急文化村美術館，展出關於佛教史的繪畫。東京涉谷向來是青少年聚集的大本營，設在此地的東急文化村既是厚實穩重的銀、黑色建築，又展出莊嚴肅穆的佛教繪畫，照理說和處在流行尖端的青少年是絕緣的，但會場內不時看到染著金髮的青少年，他們竟願意花錢買票進場，或許可說是主辦單位的「出奇制勝」。 東急文化村與東急百貨並列，一樓可直通東急百貨，方便民眾購物，提升業績的企圖不言可喻。目前該文化村的收入來源，除了四大企業每年贊助五至六億日圓外，還自行招收會員，每年會費為三千日圓，目前會員估計為一萬人，一年營業額達到五十億日圓，當中商品銷售占四分之一，租用場地收入占三分之一，其他為表演活動的門票收入。 在成立伊始，東急文化村總共經歷了十年赤字，然而在母企業動員旗下媒體強力宣傳、東急集團旗下電車廣告共襄盛舉，以及會員的極力鼓吹下，逐漸打開知名度，最近轉虧為盈。號稱最有潛力和西方影展競爭的「東京國際電影節」，最近幾年都是在東急文化村舉辦。 日本企業投入文化事業，還有另一種成功模式，是政府身先士卒，其它企業繼往開來，橫濱Arena體育館就是如此。 橫濱Arena體育館 政府身先士卒與企業攜手 一九八九年是橫濱市建市一百週年、對外開港一百三十週年。之前市政府有意建立一處大型綜合體育館，希望在一九八九年完工啟用以資紀念，因此提供位於新橫濱車站附近兩萬七千平方公尺的土地，遊說有心企業施以金援，最後由一直和橫濱市政府合作土地開發的麒麟啤酒、王子飯店擔任金主。 這座體育館共計耗資一百三十億日圓，其中麒麟啤酒出資七十五億，王子飯店出資二十億，其餘由橫濱市政府負擔。特別的是該體育館雖是由麒麟、王子飯店合建，但完工後兩家企業卻將其捐給橫濱市政府，然後橫濱市政府再借給這兩家企業使用。如此複雜的經營模式，主要是為了避稅。由於所有權乃是市政府，因此土地稅及各種固定稅都可豁免。 橫濱Arena建造規模龐大（共有一萬五千個座位）、地點優越（位於車站附近），又標榜擁有最先進的舞台及燈光音響，因此儼然成為日本最重要的大型活動表演場地。除了滾石合唱團、濱崎步在此辦過演唱會外，二○○二年世界盃足球賽時，世界三大男高音也在此獻唱。 從一九八九年啟用至今，橫濱Arena只有在一九九五年因受奧姆真理教毒氣殺人事件波及、進場觀眾人數銳減而虧損，其它則每年都有獲利。二○○二年營業額為十三億二千四百萬日圓，獲利達一億二千萬日圓，至去年為止累計進場人數達到二千一百三十萬人。 三得利音樂廳、東急文化村、橫濱Arena，都是企業靠文化藝術坐收實利的例證，最後也都成功激起日本人對文化表演活動的興趣。值得注意的是：日本政府在其中不是未伸援手，就是功成身退，這或許值得有意藉「新十大建設」來「拚文化」的台灣政府深思。 ...

居酒屋就是個可以放鬆的地方，而BUNKA Hostel便是希望能打造一處讓人感到放鬆，又能真切體會到日本文化的空間...

《新聞週刊》報導，有為數一百五十萬名亞洲人 ，正因這場「日據」風潮而在努力學習日文，其中，曾明文禁止日本文化的南韓...

最近身旁很多事物跟日本文化有所連結，疫情解封使人們迫不及待飛到日本旅遊、日劇《初戀》的純愛風格也讓人沈浸其中...

而且，民眾對保釣活動的認知與意見，都和對日本文化商品的喜好程度有關。...

怕給別人添麻煩的日本人 2011年，日本發生311大地震並引發大海嘯，位於日本東北福島縣的災情最為慘重，有多個村莊幾乎都被海嘯給淹沒，而當時讓人印象最深刻的，是有位日本NHK記者訪問這些災民是否需要外界協助，他們的回答竟然是：「對不起，我們給大家添麻煩了。」 再把時序轉到2004年，有一位日本年輕人香田證生，跑到戰亂的伊拉克旅遊，不幸卻被伊拉克的恐怖分子挾持，最後慘遭殺害，而當這個新聞傳回到日本國內時，香田的母親在大批媒體的簇擁下，流著眼淚說：「對不起，我兒子的行為給大家添麻煩了。」 如果這兩件事情發生在台灣，不是痛罵政府援救不力，就是痛哭的在地上打滾，而這些也都是嗜血的台灣媒體最喜歡捕捉的畫面，然而日本人不但不責怪政府，反倒「反求諸己」的反應，的確是超乎我們台灣人的常識與認知。 自制自持，是民族性也是教養 日本人怕給別人添麻煩，其實是其來有自。在日本國民小學一年級，《國民生活須知》的第一課便開宗明義的教育日本人：「千萬不要給別人添麻煩。」而在日本的大街小巷，公車及電車上，也到處都立著豎牌，隨時提醒日本人：「請注意，不要給別人帶來麻煩。」 這樣的國民教育，讓日本人隨時隨地都要注意自己的行為，是否會給別人帶來麻煩，例如在電車上大聲喧擾，會影響到別人的作息，因此，日本人在公眾場合講話總是輕聲細語；另外在公車上坐著把腳伸直，會容易讓走過的行人絆倒，因此，日本人在公眾場合就坐時，總是既安分又直挺挺的。同時這也養成日本人不隨意請人幫忙的習性，因為請人幫忙所欠下的人情，是一輩子都還不了的。 而怕給別人添麻煩的文化規範，牽絆著日本人的一舉一動，讓日本人在公眾場合從不輕易展露自己的情緒。例如在東北大海嘯發生之後，大家都紛紛尋找自己的親人，當有位外國記者在訪問這些急切尋找自己親人的日本人時，他們並沒有表現出任何傷痛哀絕的表情，只是淡淡地說：「我還沒有找到我的親人。」 因為對日本人來說，在眾人面前表現自己哀傷的情緒，這是會傳染給別人的，讓別人也感到不愉快，所以這也是一種給別人添麻煩的行為。而日本人這種過度壓抑、隱藏自己喜怒哀樂的行為，在心理學上也許是一種不健康的舉動，但這卻是日本內斂民族性的集體表現，難怪有人形容日本是一個「隱性」「封閉」的島國文化，不像台灣及東南亞國家是「外顯」的海洋文化。 日本人不給別人添麻煩的習性，俯拾可見，連日本人在選擇自殺時，也不願意給他人帶來麻煩。因此，我們很少看到日本人，會在自己出租的公寓燒炭自殺，因為這樣做，會讓房東之後租不出去，這是給別人添麻煩的行為；我們也很少看到日本人，會以跳樓來結束自己的生命，因為跳樓有可能會壓到路過的行人及他人的物件，這也是給別人添麻煩的舉動。 這也難怪日本富士山下大片森林的樹海，便成為日本人《完全自殺手冊》上的最佳自殺聖地，因為他們只要走進森林內隨便找到一棵樹，便可以結束自己的生命，一點也不會給別人添麻煩。日本政府為了要防止過多民眾到這片樹海自殺，還在森林出入口附近設哨站崗，並在樹海內設置大量的攝影機，只要有民眾走進這片森林，都會被警察善意地勸阻與盤問。 一個國家的文明程度，通常在承平時期是看不出來的，而是要在災難發生的時候才會顯現出來。我們看到在三一一大地震發生當天，日本東京所有交通工具幾乎停擺，手機等通訊工具也中斷不通，但是我們看到大批的日本上班族，依然有秩序地排著長長的人龍打公用電話，向家人報平安，就算前面有人講得再久，後面的人也從不會表現出任何不耐。 另外平常依賴通勤的電車，也因為發生大地震而全部停駛，所有車站幾乎都擠滿了人，等待列車重新啟動的通知，偌大的車站內站滿了人，卻都沒有人大聲喧嘩，只是靜靜地等待；有人因此走了三十幾公里的路回家，甚至還有人走到天亮才到家，但是我們卻沒有看到有任何人，在媒體鏡頭面前大聲咆嘯，他們只是默默走上回家的道路。 再把鏡頭轉到福島災區，大批的日本災民有秩序地排著長長人龍領取物資，等著排隊上廁所，從來沒有人插隊，也沒有人表現不耐，但這時候卻發生有台灣的媒體記者，為了想搶拍災民吃什麼東西，假裝災民前去冒領物資，結果因為不會講日文，被日本政府人員揪出來的事件。由此可見，台灣媒體為了搶新聞的不擇手段，是不論平時與災難。 從心理學分析日本人的漫畫作品 在日本漫畫當中，就有一本名叫《心理醫恭介》的漫畫，專門從心理學角度來分析日本人。這本漫畫與《神之雫》的作者陣容相同，都是由日本擅長專業性漫畫的亞樹直所編劇，並由沖本秀負責插畫，同時它也承襲《神之雫》的畫風，漫畫中盡是俊男美女。亞樹直為了要編寫這部漫畫，還曾經大量閱讀醫學書籍，並訪談多位心理醫師及精神障礙患者，由此可見，在競爭相當激烈的日本漫畫界，想要創作出專業性漫畫還真是不容易。 這部漫畫的劇情，是以一位精神科醫師楷恭介為中心，敘述他如何幫助治療那些飽受內心疾病煎熬病患的故事，並從病患所得到的精神疾病之成因，解析其背後日本的社會病。在這本漫畫當中，出現相當多的精神疾病及心理疾病專業醫學名詞，例如過食症、心理依存症、醜陋恐懼症以及創傷症候群等，是一本專業性相當高的漫畫，它既結合《金田一少年事件簿》的偵探推理劇情，又充滿《閃靈二人組》的溫馨感人故事。這部漫畫也曾經改編成電視劇，由竹野內豐、西村雅彥、羽田美智子及柴崎幸所主演。 例如在這部漫畫當中，從「性依存症」來解構日本人格的雙重性。有一天楷恭介遇到已經有五年沒見面的高中同學望月哲夫，望月在年輕時曾經與沖野名美發生過一夜情，因此對她十分迷戀。而楷恭介在一次無意中發現沖野名美，白天是一位大型建設公司的企畫部總監，標準的白領上班族，可是到了晚上，她卻流連在池袋的各個酒吧裡，不只打扮性感惹火，還專門找男人發生一夜情，以楷恭介心理醫師的角度來看，沖野是一名「性依存症」的患者，因此他極力勸望月不要陷進去。 有一天晚上，楷恭介在酒吧外面，碰到被男人性騷擾的沖野，於是楷恭介便上前解圍，同時給了她一張名片，希望她能夠來診所談談；隔日，沖野來到診所，楷恭介發現原來在沖野年幼的時候，她的母親經常會帶不同的男人回家，還會要求沖野幫忙把風，因此，楷恭介分析沖野的病，是受到其母親的影響，於是便決定去找沖野的母親談談，沒想到卻得到一個出人意料的答案，原來導致沖野得病的真正原因，在於沖野幼年時期曾經受過父親的性侵害，於是楷恭介便盡力想幫助沖野擺脫她心理上的障礙。 此外，這部漫畫也從「憂鬱症」來分析日本職場上的過度競爭。北村耕平是某家銀行的基層幹部，由於該銀行經營不善，於是為了要精簡人員，便要求北村昧著良心，將身體有病的員工予以解雇，為此北村的心裡深深感到內疚，最後竟然得了憂鬱症，於是北村便來到楷恭介的診所，希望楷恭介能夠幫助他走出困境。 在另一方面，北村也去他部下早瀨曾看過的醫生處看診，但是這位醫生完全沒有職業道德，不僅要求北村付出高價來治療，還把北村的病情告知他的上司，因此，銀行便以北村有心理疾病為理由，要求北村主動遞出辭呈，但是北村堅持不辭職，並表示他一定要全力醫好自己的憂鬱症，再回到銀行去改革銀行不當的解雇制度。但是備受憂鬱症困擾的北村，情緒相當不穩定，竟然產生了尋死的念頭，而正當他想要從橋上一躍而下時，恰巧看到自己的兒子在河堤邊踢足球，於是他又重新燃起了活下去的信念。 怕給別人添麻煩，形塑了日本人過度壓抑的民族性，雖然這是一種不健康的心理舉動，卻也是日本文明的一種表徵，那我們台灣呢？ 本文出自：《上一堂最好玩的日本學：政大超人氣通識課「從漫畫看日本」》{DS_BOX_14204}{DS_BOX_11807} ...

他發掘卡通與漫畫這個蓬勃次文化的能量，再加上他個人的闡述，找到了他心目中「日本文化的醬油味」，將這樣的味道轉為具象的藝術作品...