＃奧斯卡金像獎

2024奧斯卡看點、必看片單 「奧斯卡金像獎」（Academy Awards）已經來到第...

Robert Downey Jr.）3月11日（美國時間10日）以《奧本海默》（Oppenheimer）勇奪奧斯卡金像獎最佳男配角獎...

2024奧斯卡完整得獎名單2024奧斯卡看點、必看片單 諾蘭（Christopher Nolan）的作品《奧本海默》，不同於過往我們習慣的他，沒有虛實交錯的世界，也沒有大場面的動作戲。《奧本海默》為一部歷史傳記片，改編自書籍《奧本海默》真實傳記，講述「原子彈之父」J·羅伯特·奧本海默（Julius Robert Oppenheimer）於二戰時期，與其之後約20年的人生故事。 故事由3個重要事件組成，分別為創造原子彈的「曼哈頓計劃」、審查奧本海默是否忠誠於國的「委員會秘密審查」，以及美國原能會AEC主席路易斯·史特勞斯（Lewis Lichtenstein Strauss，小勞勃道尼飾）的「國會公開聽證會」。 以諾蘭導演擅長的非線性敘事，使此3項橫跨數年的事件，在故事線中交錯。即使時間線錯綜複雜，諾蘭仍在180分鐘裡，以俐落清晰的敘事手法，將故事傳遞給觀眾。 飾演奧本海默的席尼·墨菲（Cillian Murphy），那一雙迷人、湛藍的雙眼，有傲氣也有抑鬱，有希望也有絕望，讓我們看見意氣風發、風光一時的科學家，也看見活在懊悔與背叛中的他。 《奧本海默》劇照。來源：環球影業 《奧本海默》以時空交錯建立角色的矛盾特性 二戰尾聲美國對日本投下的2顆原子彈是否必要，至今仍是爭論不休的話題。事情永遠都是一體兩面甚至多面，沒有絕對的非黑即白。 正如主角奧本海默一般，他令人捉摸不定與複雜矛盾的一面，在片中一一呈現。深知原子彈危險，卻加入發明計畫；感到內疚，卻仍掌控一切爆破計畫；性情風流，輾轉於妻子與情婦之間；深陷悔恨、受精神折磨，仍演講著「世界將會記住這天」⋯⋯。 諾蘭將不同時空與事件剪接在一起，上一幕我們可能看見原子彈試爆成功的欣喜若狂，下一幕看見的是被審問時無限內疚的奧本海默，透過如此的剪輯模式，建立起奧本海默人物的矛盾性。 此人物的矛盾，也巧妙的結合原子彈帶來的是「救贖還是絕望？」爭議的兩面性。奧本海默究竟是帶來和平、救贖與文明的普羅米修斯，還是帶來更多災難和毀滅的死神？ 《奧本海默》劇照。來源：環球影業 從二戰時期的總統羅斯福（Franklin Roosevelt）提出「國際組織」概念規劃，盼在戰後能維護世界和平；到總統杜魯門（Harry S. Truman）上任後發起「杜魯門主義」，開啟美蘇冷戰序幕；再到總統艾森豪（Dwight D. Eisenhower）任期期間盛行的「麥卡錫主義」，以極為不公的指控，全面防堵共產勢力；最後來到甘迺迪（John Fitzgerald Kennedy）勢力上升當選總統、林登詹森（Lyndon Baines Johnson）繼任總統一職⋯⋯。 電影中描繪奧本海默在數十年的人生中，在不同時代之下，因政治勢力動盪被追捧為神，也被眾人唾棄、被拉扯，也被壓迫。以非線性敘事，講述奧本海默高潮迭起的一生，並讓觀眾看見時代變遷的軌跡。讓人不得不佩服諾蘭執導，以及說故事的功力。 諾蘭就像是一個「情感精算師」，掌握觀眾的每個屏息 諾蘭的電影，總是讓人覺得每一個節拍、每一場戲，甚至每一幕都是精打細算而成，《奧本海默》更是如此。 相信令所有人印象非常深刻的是「三位一體」原子彈試爆。一道無法直視的劇烈白光一閃而過、火團不斷向上竄升、向下震碎地表揚起千萬塵土，按下按鈕前，令人緊張不安的配樂，在爆破當下巧妙的被抽離，僅剩下角色的呼吸聲，待火焰散去、塵土落下之時，那股震波好似衝出銀幕一般，也震撼了觀眾。 每一幀都像是經過精密計算，每一拍都重擊觀眾內心。 奧本海默在看見爆炸時，想起《薄伽梵歌》的這段話：「千百烈日當空爭輝，或許可與至尊者那宇宙形象中的光芒相提並論。」也許，電影臨摹之爆破場面永遠不及真實畫面，卻已經能帶給銀幕前的你我，無比的視覺震撼。 《奧本海默》劇照。來源：環球影業 片中除了以黑白、彩色區隔視角外（黑白影像為第三人稱視角，彩色影像則為奧本海默第一人稱視角），在彩色影像的第一人稱視角中，大量的運用跟在主角身後的主觀鏡頭，以及能強烈描摹角色情感的正面臉部特寫，將觀眾帶入角色心境。 我們跟著奧本海默見證了原子彈發明試驗的過程、三位一體的爆破成功，也感受到投下結束戰爭的2顆原子彈後，被推崇為「原子彈之父」的奧本海默，在眾人高舉美國國旗歡呼、在媒體環繞鎂光燈的閃爍下，想起的是那白光一閃後，粉碎城市後的烈火竄燒、輻射外洩遺留人世，腳底下的焦屍似惡夢般的纏住他⋯⋯。作為觀眾的我，就好像親臨歷史現場一般，看著自稱死神的奧本海默被眾人追捧，卻活在無限悔恨與情緒崩潰中。 「現在我成為了死神，世界的毀滅者。」 奧本海默可說是席尼墨菲演藝生涯中的代表角色 看完《奧本海默》後，我想，席尼·墨菲值得拿下一座小金人。電影中，他有眾多直面鏡頭的雙眼，如湖水一般的飽含複雜、難以揣測的情感，有骨子裡的傲氣，也有不為人知的抑鬱，有對社會的希望、更有無限懊悔的絕望。 席尼墨菲演繹的奧本海默，像是將這位歷史人物活生生的帶到觀眾面前，他是絕頂聰明的科學家、是魅力不凡的領袖、是執於信念的烈士，亦曾是周旋情感的風流浪子，也可以是與妻堅定前行的丈夫。 他高談闊論著科學無垠的發展性，也悔於將知識錯用於殺人武器上。 席尼墨菲的演技一直都為人津津樂道，無論是精神異常的反派，還是冷血聰慧的黑幫老大，奧本海默一角展現了他富含層次的演繹技巧。我相信，這將成為他演藝生涯中最具代表性的角色之一。 《奧本海默》劇照。來源：環球影業 ＊本文獲「小月小影」授權轉載，原文：是死神，抑或是普羅米修斯？——《奧本海默》影評 責任編輯：倪旻勤核稿編輯：陳瑋鴻 ...

2024奧斯卡完整得獎名單2024奧斯卡看點、必看片單 《可憐的東西》海報。來源：探照燈影業 《可憐的東西》於2023年起在全球陸續上映，廣受各界好評。電影講述古怪的外科醫師葛德溫，將一名墜河自盡的孕婦維多莉亞懷中的嬰兒腦取出，移植取代維多莉亞的大腦，替她帶來第二次名為「貝拉」的人生。故事圍繞在貝拉的成長與覺醒之路。 比起以女性主義談論《可憐的東西》，它更是一部人類追求內在覺醒的電影。乃因觀眾自始至終都無從得知維多莉亞腹中嬰兒的真實性別，我們只知道她以女性的身體開啟全新人生，以「性」開始探索世界。 ＝＝＝＝＝以下有雷＝＝＝＝＝ 高塔裡的長髮公主貝拉，與感性的科學家葛德溫 《可憐的東西》劇照。來源：探照燈影業 貝拉的視覺年齡介於20～30歲出頭，但肢體卻像是上了發條的木偶，不協調的擺動和行走。她的言語、行為都像是剛出生的孩童，面對陌生人，只會依偎在葛德溫的身邊，用哭鬧來表達生氣和不滿。 剛看電影時，我以為貝拉是發展遲緩的成人。直到助理醫生邁斯揭開葛德溫的研究秘密，他改造真人，並確保他的實驗品（貝拉）能在他的監視下，完好無缺的成長。 貝拉就像童話故事裡的長髮公主，只能透過微小的視窗窺探高塔外的世界，這當然無法滿足她對世事的好奇。貝拉摔碎碗盤、尖叫怒吼著控訴「上帝」（葛德溫）的束縛。然而，強調科學理性的葛德溫，一方面掌控著貝拉，另一方面卻又給貝拉許多愛與呵護。電影中的矛盾與衝突，將父權社會的扭曲煽到觀眾的臉上。 《可憐的東西》劇照。來源：探照燈影業 「撇除欺騙與謊言，我很想念你。」——《可憐的東西》 但最終，高塔裡的長髮公主掙脫感性科學家的束縛，跟著風流律師闖蕩世界、落入凡間，踏上真實世界的旅途。 探索性的同時，也開啟貝拉探索世界的大門 《可憐的東西》劇照。來源：探照燈影業 貝拉為何會對世界產生更多興趣？其中「性」的啟蒙是一大關鍵。 貝拉因為無意間體驗性的愉悅，開始對性愛有了想像。她隨手拿起餐桌上的桃子（或蘋果）、小黃瓜，童言童語的跟葛德溫的助理邁斯，分享她新奇的發現。貝年幼的心智年齡，致使她毫不避諱談論任何事情，總是一針見血的點出社會上不合理的偽裝，吃到難吃的食物就吐出來、遇到難相處的人也不諱言。 電影中的性，有如亞當與夏娃的禁果，但在貝拉與身俱來無拘無束、嚮往自由的個體上，性變成不可或缺的重要元素。由性激發，促使他與律師鄧肯旅行，體驗無數次歡愉。卻在知道鄧肯也有極限後，轉身向外尋找更多性，同時也和鄧肯分享她和別人的性愛過程，連花花公子也感到瘋狂。 在城堡下的斷垣殘壁，看見真實世界的貧窮與掠奪 《可憐的東西》劇照。來源：探照燈影業 「我和我們所有人都一樣，是一場變幻莫測的盛宴。」——《可憐的東西》 電影中，最令我印象深刻的橋段，莫過於郵輪之行，「船」使貝拉航向更無邊際的遠方，抵達人生體驗的彼端。 當鄧肯沈迷於酗酒、賭博之際，貝拉開始認識新朋友，一位老婦人和她的隨從，成為貝拉接觸哲學的契機，更帶她看見世界殘酷的面貌。 這個世界有光彩華麗的富人生活，也存在著貧窮、飢餓、打劫的煉獄。富人們就像活在城堡的中心，他們在高處俯視如螻蟻般、著以破布的貧民，但通往貧民世間的階梯，卻僅剩斷垣殘壁，將世界的兩端完全阻隔。 隨從告訴貝拉，倘若今日他們成為窮人，也同樣會為了生存搶劫與掠奪，這使我想起《寄生上流》裡的經典台詞「有錢所以善良」。 《可憐的東西》劇照。來源：探照燈影業 貝拉為眼前的景象嚎啕大哭，為她無法改變世道而「悲傷」。她過去只活在葛德溫的保護傘之下，不知世界的階級與生活樣貌，有著她不曾看過的另一面。貝拉試圖以她純真的處事態度，將鄧肯賭博贏來的金錢，請船上水手贈予貧民，卻不知早已被私吞。 我認為，「悲傷和同情」是讓貝拉更「人性化」的重要情感元件，同時也是電影的高潮。 人生不只有美好的事物！恐懼與羞恥，使人更完整 《可憐的東西》劇照。來源：探照燈影業 下船後，貝拉不屑於鄧肯毫無處事能力，為了財力來源而踏入妓女院，卻遇見改變她生命的老鴇，「我們必須體驗一切。不僅僅是美好的事物，還有屈辱、恐懼與悲傷，這使我們完整。貝拉，讓我們成為有內涵的人。而不是輕浮、未被觸碰的孩子。」 貝拉不在乎世俗如何看待妓女這份職業。當鄧肯瞧不起她時，她認為自己僅將身體作為生產工具，這份工作同樣是以勞力換取報酬，與其他任何職業無不同之處。 在這段日子中透過和不同男人性愛、被陌生男子粗暴對待，都是貝拉認識世界的養分。未婚夫邁斯也有著前衛的開明，告訴貝拉：「這是你的身體，你有權自由使用它。」 感到恐懼也毫不退讓，貝拉翻轉與前世丈夫的上下關係 《可憐的東西》劇照。來源：探照燈影業 當貝拉準備結束遊歷世界的生活時，故事又急轉彎。貝拉「前身」維多莉亞的丈夫將軍橫空出世，攔截貝拉和邁斯的婚禮。這段劇情呼應了貝拉曾說，她遇見的男性都想控制她。 當貝拉正式走進維多莉亞的過去，房內瀰漫著窒息與壓抑的微粒，莊園裡的廊道就像通往刑場般死寂。布萊辛頓將軍以槍枝要求貝拉服從，但貝拉即便感到「恐懼」也毫無退縮。而後，她利用葛德溫的筆記，將羊腦移植給布萊辛頓，傳承葛德溫的外科技術。 《可憐的東西》劇照。來源：探照燈影業 畫面切換到祥和且平靜的午後，一群人悠閒的品味下午茶，還伴隨著羊隻的叫聲。本段幽默的敘事手法，帶著強烈的「馴服」意味，對比將軍過去以威嚴和權利使他人順從，和成為羊人之後，由貝拉翻轉強權的「控制」，極具趣味和衝突。 了解世界雖然痛，但活著真好 《可憐的東西》劇照。來源：探照燈影業 「我經歷過冒險後，除了糖與暴力外一無所獲。」——《可憐的東西》 《可憐的東西》整部電影充斥著怪異、荒誕、奇幻，角色們穿著復古，像是活在不曾存在的時空中，令人置身於異世界。這般怪誕與衝突，形塑了電影的調性。 最終，貝拉如同周遊列國後的壯士，在追尋人類本質的道路上破關斬將，品嚐過可口的美食、欣賞過旖旎風光，也遇見過人性的愚昧與貪婪，那些世間五味雜陳的情感與她閱讀的書本，收攏為這趟旅程的見識，使她從嬰兒蛻變為成熟兼具理性與感性的個體。 這段第二次的人生，即便過程不如她想像中的美好，卻在看見世間苦惡後，她了解世界。痛，但「活著真好」。 為何比起《芭比》，我更喜歡《可憐的東西》？光艾瑪史東的表演就值得你細看 《可憐的東西》劇照。來源：探照燈影業 若你看過《芭比》，且對於它沒有入圍奧斯卡應有的獎項含恨，那你更應該觀賞入圍11項大獎的《可憐的東西》。不論兩部電影是否為女性主義作品，就人類覺醒的命題上，《芭比》因靠攏大眾市場，以台詞口白傳達理念，演變為「教育觀眾」或宣傳式口號；《可憐的東西》則用故事推動劇情，引領觀眾看出主角的成長曲線。 尤其艾瑪·史東（Emma Stone）的表演，更將從嬰兒到成人的性格、肢體、神情、思想詮釋得清楚分明。2.5小時的電影，我們就像跟著貝拉遊玩世界一樣，在看似獵奇的畫面裡，每一個角落都堆滿了故事，每一句台詞都值得詳盡分析與理解。這樣一部豐盛的電影，值得每個人去細細品味。 ＊本文獲「白日夢瑞塔」授權轉載，原文：【影評】《可憐的東西》關於人類覺醒的成長電影 責任編輯：倪旻勤核稿編輯：陳瑋鴻 ...

2024年第96屆奧斯卡金像獎得圍名單 第96屆奧斯卡金像獎將在台灣時間3月11日上午舉行頒獎典禮...

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