生活風景 暗藏情緒、故事與時代密碼

擁有倫敦大學亞非學院考古學和藝術史雙碩士的謝哲青，曾於倫敦求學四年，他對於這座藝術殿堂，有一份特殊的熟悉感，念念不忘的是，英國人對於知識的開放性，大方將藝術免費供大眾欣賞。他更形容此地有如「一座寶庫，絕不會讓人空手而回。」

「我喜歡國家美術館，它很自在，有生活的氣息」，謝哲青說。倫敦國家美術館的蒐藏，更接近中產階級的喜好，沒那麼多對於君主和宗教歌功頌德的元素，對於生活的描寫，也不僅是單純的記錄食衣住行，更多了抽象的哲思，展現出英倫品味。「英國人喜歡那種把語言藏在裡頭，不直說但寓意深遠的畫作。」他舉了占館藏大宗的文藝復興和法蘭德斯畫派為例，前者體現文藝復興時期追求人本的復甦與關懷，後者的內容則反映當時荷蘭的自由開放風氣。畫家甚至會透過呈現被畫者體態上的些許缺點，去凸顯主角的心理狀態與性格，作品中沒有文藝復興畫派擅長的「整形美人」或「腹肌男」。此外，如十九世紀英國藝術家康斯塔伯（John Constable），謝哲青表示，「他最美的地方，是把視角從宗教世俗拉到大自然，從權威轉向生活。」康斯塔伯的名作〈乾草車〉中，不起眼的主題變得生動鮮明，尤其畫面上對光的處理，為其後的印象派提供了靈感。這些畫作所展現出的特質，都是倫敦國家美術館重要蒐藏的方向。

謝哲青特別喜歡肖像畫，這是台灣觀眾較少關注的題材，他認為，「藝術家在畫人的時候，是有意識的選擇。」因為肖像代表了畫家眼中對於被繪者性格、特徵的直觀感受，「就像讓我來畫一個房間，我會讓所有的管線都消失，它是經過篩選後，我想表現出的樣貌。」他舉了自己喜愛的藝術家坎平（Robert Campin）繪製的一對男女肖像為例，這對看來若有所思的夫妻不是什麼大人物，畫面中的女性看來久歷風霜，哭過的眼睛像在訴說自己離開故鄉嫁到夫家，有種情緒隱藏在畫中。實際觀賞原作，細膩的程度，「就好像（畫作）是一個穿透的窗戶，打開就能看到荷蘭低地國的生活。」