城市的記憶

編輯手記
　柏林圍牆之外
名人談柏林
　許益謙
　馮亞敏
　王焜生
　孫尚綺
　陳思宏
　馬丁‧路德‧金

§ 城市印象 Image §
一座創意之城
01明日柏林
創意四大態度
02簡潔
03實用
04奔放
05自由
三大創作面相
06既精又簡的好設計
07勇於實驗從本質改變
08好設計必須懂得反省
六個城市小幽默
09強人親嘴
10狂人紀念碑
11戈巴契夫破牆
12超人倒頭栽
13小綠人紅綠燈
14柏林熊

§ 設計 Design §
一位設計之神
15蘭姆斯
設計十誡
16創新
17實用
18美感
19不言自明
20不浮誇
21誠實
22堅固耐用
23堅持細節
24環保
25設計意圖少
一個設計啟發
26包浩斯學校
包浩斯三堂課
27形隨機能
28忠於材質
29少即是多
一個文創基地
30 Betahaus
一大未來設計展
31 DMY
三位新銳設計師
32艾斯林格
33馬克‧布朗
34很多愛團隊
六大工藝美學
35朗格表
36萬寶龍鋼筆
37 Burmester音響
38 ic! Berlin眼鏡
39 WMF廚具
40賓士車
三個設計好點子
41巴塞隆納椅
42摺地圖
43蘭姆斯時鐘

§ 建築 Architecture §
一大建築精神
44革命力
四大反省建築
45猶太博物館
46歐洲被害猶太人紀念碑園
47恐怖地形圖紀念館
48納粹迫害同性戀紀念碑
三棟綠建築
49德國國會大廈
50新國家藝廊
51柏林火車總站
一大音樂殿堂
52柏林愛樂音樂廳
柏林愛樂音樂廳三特色
53碗狀大廳
54葡萄園座位
55飄雲反射板
三棟大師建築
56德國柏林荷蘭大使館
57德意志歷史博物館
58德意志銀行大樓

§ 藝術 Art §
一股藝術新潮流
59新當代藝術的冒險
七大公共藝術
60三個女孩和一個男孩
61分子男人
62斷鍊
63巨型鐵雕塑
64大分裂之卵：蝴蝶
65滾動的馬匹
66絆腳石

§ 美食 Gourmet §
三樣經典肉料理
67德國豬腳
68柏林肉丸
69德式香腸
兩大香腸名店
70西柏林 Curry 36
71東柏林 Konnopke's Imbiss
兩款可口小點
72柏林甜甜圈
73鹹捲麵包
一款道地酒飲
74柏林白啤酒

§ 逛遊 Travel §
一大藝術活動
75柏林燈光節
九個好玩場子
76哈克雪庭院
77跳蚤市場
78 Andreas Murkudis山本耀司也愛
79 Gestalten Space複合設計書店
80 Showraum回收設計小店
81 MYKITA手工眼鏡
82 Modulor玩材料
83 Berghain 世界最強夜店
84 Ku'damm 101 Hotel 設計旅店
四間特色博物館
85漢堡火車站現代藝術館
86新博物館
87東德博物館
88德國咖哩香腸博物館
十二處經典必逛
89查理檢查哨
90和解小教堂
91柏林圍牆
92威廉皇帝紀念教堂
93菩提樹下大街
94世界鐘
95電視塔
96柏林大教堂
97 布蘭登堡門
98博物館島
99洪堡大學
100國家圖書館

編輯手記

柏林圍牆之外

去想到柏林，你想到什麼？

我們做了個非正式的調查，最多的答案，就是柏林圍牆（Berlin Wall）。第二多的答案？沒有！雖然這個城市的名字對台灣人不陌生，這個城市對大家卻非常陌生，以致於想到它，除了圍牆，就再也想不起什麼了。

《alive 城市品味書》為什麼選柏林？在未出刊前，即便整個商周集團內部，都有許多人問了這個問題。沒有巴黎的精品、沒有倫敦皇室的加持、沒有京都悠久的歷史，為什麼是柏林？

一切，要從一位全球頂尖品味的代表人說起。創辦《壁紙》（Wallpaper）、現任文化時尚雜誌《單眼鏡》（Monocle）總編輯泰勒．布魯（Tyler Brule），接受品味書訪問時，丟了一個問題給我們：「為何不去柏林呢？現在設計界、時尚圈都往柏林跑，那裡有很多事情在發生。」

柏林，吸引了全世界熱愛創意的人，即使在最沉重的柏林圍牆邊，也充滿了對明日的想像。它是目前全球設計師最想住的城市；是建築大師必要征服的地方；是一個不容錯過的採買聖地。

柏林，這個既熟悉又陌生的城市，會帶給大家什麼意外的驚喜與領略？就請大家跟著我們走一趟吧。{DS}

摘錄1 - 城市印象 Image
明日柏林，全球設計師最想住的城市

「Berlin，boring？」有人這麼開玩笑，但知名日本藝術家村上隆聽到你這麼說，一定大大不同意。

前柏林市長沃維萊特（Klaus Wowereit）曾說：「柏林貧窮，卻性感（Wir sind zwar arm, aber trotzdem sexy）。」聯合國教科文組織在 2006 年所選出世界第一座設計之都，就是柏林。目前世界最大的「新銳設計概念展」（DMY），也在柏林。全世界最活躍、最有價值的跳蚤市場；最奔放、最具分量的藝廊，現在，都在柏林。

中國藝術家艾未未在柏林落腳，代表德國參加 2013 年的威尼斯建築展。日本藝術家村上隆，近年以發掘、提攜新藝術家為樂，他也去了柏林，還在這裡開了日本海外目前唯一一家「左甚蛾狼」（Hidari Zingaro）畫廊，準備和柏林藝術家打成一片。

近 20 年的柏林，就像個大磁鐵，吸引了國際的設計人才前往定居、開設公司。2000 年至 2010 年，這裡的創意產業從業人數增加 43％；反觀 20 世紀的設計人才大磁鐵，倫敦，同期增加幅度大約是 13％。

日本服裝設計師山本耀司，近來每年至少會在柏林花 1 個禮拜，私下探訪、找尋柏林現在最有趣的新設計。《單眼鏡》總編輯布魯辦公室會客區櫃子裡，蒐藏著來自柏林跳蚤市場的舊東德杯具，更不諱言倫敦被比下去了，「創意人才都往柏林跑了。我上個禮拜才從那裡回來……」他說。{DS}

摘錄2 –設計Design
蘭姆斯，定義美麗：簡潔不花稍

「當我還是個男孩，我父母買了台神奇的榨汁機：百靈牌榨汁機。身為不愛喝果汁的孩子，我至今清清楚楚記得那款榨汁機。它是白的，冰涼而重。表面完美、醒目、純淨，比例完美、協調而輕鬆……沒有一個部分被隱藏或被強調。輕瞄一眼，你立刻知道是什麼，以及如何使用。」這段讚美，來自蘋果公司首席設計師埃維。他 40 年來最崇拜的設計者，也就是這台果汁機背後的靈魂人物─蘭姆斯。

蘭姆斯在德國百靈公司設計長達 40 年，直至 1995 年。百靈在60 到 80 年代叱吒風雲，全球每個家庭都有百靈的收音機、刮鬍刀、吹風機、時鐘或咖啡機。這些低調卻實在存於世界各角落，你習以為常的家電「長相」，都來自蘭姆斯。可以說，他的設計也就是 80 年後世界所有先進家電品牌，飛利浦（Philips）、索尼（Sony）、卡西歐（Casio）許多產品的原型，甚至影響到蘋果電腦公司。

法國奇才設計師菲利浦‧史塔克（Philippe Patrick Starck）有回在派對上向蘭姆斯告狀：「他們（蘋果公司）抄了你的作品！」的確，蘋果的設計中，極少色彩，平滑表面，略帶圓角的四方形，甚至是操作介面上越來越少、越來越直覺的設計，全都符合蘭姆斯精與簡的設計語彙：他定義「美麗」絕非花稍，而是簡潔；「功能好」絕非按鍵更多，而是操作更簡便。對於史塔克的「提醒」，蘭姆斯笑說：「模仿是最真誠的奉承。」

俐落、優雅、清晰、嚴謹，這對 90 年代後極簡主義（minimalism）盛行的人們來說，並不稀奇。但蘭姆斯在大戰後經濟起飛、人們欲望膨脹，彩色電視機開始普遍，阿哥哥（Agogo）花稍誇張服飾滿街跑的年代，他就開始如同預言家般，設計出精簡的作品。

和一般立志成為偉大設計師的人不同，蘭姆斯的初衷並不以當設計師為職志。受到當木匠的爺爺影響，他念建築，希望以樸質、平實的方式服務人們，並以室內設計師身分加入百靈，設計展示空間。他和當代處於阿哥哥年代的室內設計師都不同，空間只用低度的色彩和簡單線條，看起來好像「沒設計過」，卻使被展示的商品更加醒目。

此舉被烏爾姆造型學院（Hochschule für Gestaltung, Ulm）教師古格洛特（Hans Gugelot）發現，驚為天人。他邀請蘭姆斯從室內設計轉行加入百靈商品設計的團隊。沒想到蘭姆斯與古格洛特合作，初試啼聲的作品，光芒便立刻掩蓋了這位老師。

那是一座可以聽收音機與播唱片的音響「SK4」，兩人將唱盤和收音機的功能各自獨立，可以組裝、也能分開聽，即現在普遍的積木式音響原型。他還為這座音響設計了透明的塑膠蓋子，讓人還未打開就看見機器怎麼操作。這成為「SK4」的音響至今最為人熟知的經典特色，被英國人暱稱為「白雪公主的棺材」（snow white coffin，童話中，白雪公主的棺木蓋是透明的）。蘭姆斯也從商品設計的門外漢，一炮而紅。

蘭姆斯退休後，仍充分表現他的設計哲學觀。其學生、中華民國工業設計理事長郭介誠說，蘭姆斯熱愛日本庭園，喜歡修剪盆景。怎麼修剪呢？他不重視外型，而是重視如何能讓花園中的昆蟲，飛得進去、飛得出來，自由穿梭。一個小小的盆栽修剪，同樣也反映他的理念：機能，永遠先於造型。{DS}

摘錄3-建築 Architecture
柏林愛樂音樂廳，愛與和平的聆聽主義

柏林市中心地標林立的波茨坦廣場（Potsdamer Platz）邊上，有座黃色的「大帳篷」。這是柏林愛樂音樂廳（Berliner Philharmonie）。這個音樂廳除了是古典音樂愛好者的聖地，在建築史上也是世界級的；看似其貌不揚的一棟建築物，卻吸引世界上的建築師到此朝聖。謠傳這廳落成時，還有東柏林人冒死翻牆，只為親眼來看。因為，這是世界上第一座打破階級、充滿社會主義人文態度的音樂廳。

音樂廳外型既不雄偉、奇巧、絢麗，也不標榜極簡。事實上，外型不是重點，因為內藏玄機。這是 1963 年全球首創，把交響樂團舞台擺在中央，座位由 360 度包圍著演出者的音樂廳。

把聆樂的親密、平等、愉悅感，帶給世人，是德國城市規畫專家暨建築師，漢斯‧夏隆設計這座音樂廳給所有愛樂者的貢獻。在一位建築師應該大放異彩的 40、50 歲年代，夏隆經歷希特勒將人類分等級、分優劣的痛苦歲月。最嚴厲殘酷的專制壓抑，迸發夏隆最博愛的關懷。

夏隆和倡導現代主義的建築師格羅佩斯差 10 歲，也只小科比意 6歲，但他卻不對當時推翻傳統的標準方格子式建築感興趣。他只對人如何使用空間著迷。因此柏林愛樂音樂廳不僅沒有工整、對稱、簡潔的格線，連一條清晰的中軸線都不容易找。

現代主義建築追尋極簡的線條，為方便多數大眾在世界各個不同地方，都能平價建構房屋的美意。但對夏隆來說，因為風向、陽光和居民使用習慣微小的不同，甚至同一條街、同一棟建築的左邊和右邊，也不該設計得一模一樣。

夏隆作品中的不規則特徵，被歸為有機建築（organic architecture）。「建築是對功能的回應，是對背景、氣候等條件的回應。」夏隆的好朋友、德國思想家雨果‧哈林（Hugo Haring）為他的有機建築這麼註解。{DS}

摘錄4-藝術 Art
新當代藝術的冒險，狂放自由充滿無限可能

年輕一輩迎接新時代（Gründerzeit）到來，新柏林人想像在城中米特區（Mitte）建立如倫敦蘇活區（SoHo）的藝術村，更期待將柏林轉變為歐洲的紐約，不僅是政治經濟，也是文化藝術的首都。

一群充滿精力與理想的年輕人開始了創意的發想，各種活動與節慶紛紛出籠，當代藝術也在其中扮演重要角色。當共產集權於1989 年潰散，當年的藝術家，如今已經是紐約 MoMA 主要策展人畢森巴赫（Klaus Biesenbach），在米特區集結一群藝術家租下一棟四層建築的舊奶油工廠，更名為藝術工廠（Kunst Werke簡稱 KW），成為柏林當代藝術發展中心，鄰近的奧古斯特街（Augustrasse）與立寧街（Linienstrsse）開始有私人畫廊進駐，成為柏林圍牆倒塌後的新當代藝術集中區。

二十多年來當代畫廊不斷增加，來自德國其他城市之外，歐洲、亞洲與美洲都有畫廊設立據點，更遑論來自世界各地的藝術家，就像19 世紀出現的淘金熱潮，成千上萬人同時拋棄工業革命時代的日常苦工，遷徙到此期待新的黎明，當代藝術家也將柏林當作成名的初始點。

淘金潮改變了殖民模式，表現出一種粗野陽剛的個人形象，這現象更恰好符合了當代藝術的性格與特色。畫廊的群聚與遷徙現象充分展現了柏林的特殊性，因應租金價格，畫廊每 3 到 5 年就有一次大搬風。

旅德編舞家孫尚綺說，搬到柏林這個耀眼的藝術之都，讓他沉浸在「尋找自己創作語彙」的城市氛圍中，德國人理性的思考方式，幫助他把心裡想說的話、腦海裡的事情轉換為舞蹈。

柏林充滿新與舊交雜的特殊氣氛，充滿令人好奇的舊事物與無限可能的新發現，一開始藝術家帶著探索的冒險精神來到柏林，繼之是這個城市醞釀出來的開放與包容。{DS}

摘錄5-逛遊Travel
柏林燈光節，目眩神迷的彩光投影

從 2005 年起，每年固定在 10 月連續舉辦 12 天的柏林燈光節，由世界各地的燈光藝術家，以柏林著名的地標、歷史建築、文化紀念碑，甚至是街道，運用令人目眩神迷的燈光投影、照明設備，藉由光的能量，塑造共同語言、傳遞主題概念，連結每個人。

這段期間漫步在城中，從聚集最多藝術裝置的波茨坦廣場開始，到布蘭登堡門、柏林大教堂、柏林電視塔（Berliner fernsehturm）、夏洛登堡宮（Schloss Charlottenburg），乃至知名的庫坦購物大街（Kurfürstendamm）、菩提樹下大道（Unter den Linden）都能看到透過藝術燈光的奇幻光束，讓各個建築物彷彿有了生命。甚至飯店、百貨公司與諸多商業機構也紛紛響應，讓整座城到了夜晚熱鬧無比。

節慶期間，同時有許多夜間活動上演，除了多樣藝術家、街頭藝人夜光表演、戶外爵士音樂會，還包含運用夜間觀光巴士、馬車、單車、遊船河、電動代步車賽格威（Segway）等導覽，甚至還有博物館、紀念館會在深夜開館，並有路燈慢跑等活動共襄盛舉。