旅行中的設計 「猪熊弦一郎現代美術館」

常有人好奇於建築師或是設計師的旅行會與一般的旅行有什麼差異?從另一個面向來說,從設計的眼光來觀看旅途上的風景,或許可以擁有改變世界的眼界。

位在四國香川縣的丸龜市猪熊弦一郎現代美術館(MIMOCA)在20多年前開幕,美術館就坐落在丸龜車站出站右手邊,步行就真的只要3分鐘,是我遇過最接近車站的美術館,讓來往車站的人們無論晴雨,都可以零距離地感受到現代藝術的氣息。

這座美術館正是知名建築家谷口吉生的美術館建築作品,當我以「谷口吉生」的名字在腦裡翻攪查詢,想到的是代表紐約MoMA現代新建築的那個名字,而在日本,我造訪過東京〈葛西臨海水族園〉、〈豐田市美術館〉、〈東京國立博物館法隆寺寶物館〉與最近造訪的〈猪熊弦一郎現代美術館〉,每棟建築都展現出十足現代風格的簡約設計,水平與垂直線條的交錯又交集,玻璃與金屬的材質配搭,挑高又通透的流動空間,而白色的內部也更是不可或缺的特色。儘管風格一同,但每件作品在材質比例間都有其差異與趣味之處,並力求簡潔俐落。

旅行中的設計 「猪熊弦一郎現代美術館」

這個被稱為「車站前的美術館」像是箱子一般的建築,ㄇ字型的開口部分像是在吸引著大家往裡頭鑽,尤其是那一整面白牆壁畫是猪熊弦一郎的作品〈創造の広場〉,遠看像是饒富童趣的繪畫,等到人漸散去,能拍攝到美術館空景,接著再前去輕撫壁畫,才驚覺遠看的黑線與白牆,竟是以2種不同的石材鑲嵌而成,讓遠看的線條在近看時,還看到了不同石材紋路的細節而驚歎。入口的黑底略帶圓弧的白色的館名字體,細緻亦充滿穩定的和諧感,加上指引的識別系統設計,每個物件都在堆疊增加著我對美術館的好感度,透過時間的洗禮更顯得經典。

到了內部的白盒子空間裡,還不時能在轉角處與戶外聯通而不會有密封盒的窒悶感,又或是偶爾牆上開出一道狹長的窗,或者透過垂直的柵條看見外頭的民屋,又是一幅美麗的美術館風景。當隨著展覽走上3樓,走出戶外是緊鄰咖啡廳的寬闊留白地,特別的是,感受這片靜謐空間的咖啡廳,融合了劍持勇、ISAMU NOGUCHI、猪熊弦一郎、Alvar Aalto的家具飾品,而突出戶外的玻璃盒空間裡,土耳其藍的童趣繪畫地毯,更增加了空間的變化性,也許招牌的橘黃色彩互補。