紐約百老匯每年有1300萬人次購票,有60%的票房來自旅遊觀眾,百老匯音樂劇已成為紐約觀光旅遊的重要地標;許多百老匯音樂劇也在全世界巡迴演出,持續創造驚人的演出紀錄。

在這些經典音樂劇的背後,其實有各種專業的分工和對藝術、技術的要求,以及一個將藝術、娛樂與商業完美結合的市場機制。除了才華洋溢的創作者和演員能沉浸於百老匯的表演世界中,若是能了解百老匯的市場遊戲規則,也能有機會透過投資,參與這個充滿傳奇與魅力的表演市場。

在許多演藝娛樂投資中,最常見到的是投資電影、電視劇,較少聽聞投資百老匯音樂劇。在百老匯的41家劇院,每年只有15~20部新製作的音樂劇能登上百老匯舞台,在這個相對封閉的市場中,如何能眼光精準,投資一部叫好又叫座的音樂劇,若非身在其中,絕對是個外行看熱鬧的節奏。

一部音樂劇的製作成本(Production Cost)

近期,百老匯音樂劇平均製作成本約在900~1200萬美元,製作預算的編列與營運的管控,會由專業的管理公司來執行。在百老匯演出的音樂劇,從製作開始就會以個別公司的型態經營,財務上的預算、執行與稽核都會依照當地的法律規定,由管理公司定期提供財務簽核報告,上演後也會每周結算詳細的票房營收報告給投資者。

通常在百老匯正式上演前的支出,屬於該劇的「製作成本」(圖一),全數由投資者的資金來支應;而上演後因演出所產生的「營運成本」(圖二),則須由票房收入來支應。

門票「沒有最貴只有更貴」,想看還得等半年!百老匯音樂劇一直演一直賺的秘密
(圖一)

門票「沒有最貴只有更貴」,想看還得等半年!百老匯音樂劇一直演一直賺的秘密
(圖二)

音樂劇的製作成本,大致可分管理支出(General & Administrative)、酬勞分紅(Fees)、排演費用(Salaries)、硬體製作(Physical Production)、行銷費用(Advertising)等,因為創作者是音樂劇的核心,其中包含主創人員(導演、編舞、編劇、詞曲等創作者)及協同創作人員。若以一部製作約1200萬美元的音樂劇為例,給予創作者的費用約占總製作成本11%。

而有47%為管理支出,包含製作人、執行製作、律師及行政人員薪資等,其中值得一提的是,在音樂劇的製作過程中,為能取得更多市場的評論及建議,通常會在其他城市先行演出以試水溫,因而產生補貼其他城市劇院的費用,也就是所謂的「協製補貼費用」(Regional Enhancment);同時,在外地製作的舞台布景道具,進入百老匯劇院時,也必需經過工會認證、修改或重製後,才能進入劇院,因而也會產生頗高的「裝台費用」(Take-in/Tech),這兩筆特別的費用在本文所舉的案例中,約占支出的30%。

另外,首演前的彩排,包含技術彩排,人員薪資也佔製作成本的10%,行銷及宣傳費用也佔有19%的比重。

正式上演後的營運成本(Operation Cost)

音樂劇正式在百老匯演出後,通常都是在固定劇院每週演出8場,週一休息、週三、六(或日)加演下午場,每週的營運成本約在40~60萬美元不等,若以平均票價120美元,以座位數1000個座位票房滿座來計算,估計每周票房營收約為96萬美元。

大致來說,劇院的費用(Theatre Expenses)約佔每週營運成本的28%,當然不同的劇院也會因劇院的條件不同而有差異;每週演出人員薪資(Salaries)則約佔27%;行政管理費用(General & Administrative)則約佔16%;因為在百老匯的每週演出票房,會直接對應當週的演出營運成本,因此需要21%行銷宣傳費用(Advertising),也不會令人感到意外。

每週演出的營運成本,除去劇院、表演者與行政費用等為固定的支出,還有個變動的成本,即是給予主創人員的分紅,且會隨每週的票房收益而變動。主創人員在音樂劇的成敗上,扮演著重要的角色,其中尤其是劇本或編劇(Book)、作詞(Lyrics)、作曲(Music),更是劇作的靈魂人物。對於主創人員的分紅制度,在百老匯已行之多年,分紅的方式會以合約來約定演出後是以營運利潤(Net Operation Profit, NOP)或是票房營收(Gross)的固定比例來計算;例如,編劇的分紅是NOP的5.19%,或是票房營收的1.5%且約定對低的保證金額。

當音樂劇口碑好一票難求時,製作人會採用票價浮動機制(Dynamic Pricing),因應市場需求調高票價,相對營收也會跟著水漲船高,而製作人、主創及主演人員的分紅也會成正成長。

近期最為知名的音樂劇《漢米頓》(Hamilton),從2015年7月在百老匯上演以來,根據Broadway.com的每週票房統計,2015年平均票價146美元,2016年平均票價189美元、2017年截至6月的平均票價則為271美元,該音樂劇的票價每年以30%~40%的幅度不斷成長中。

根本就是「沒有最貴,只有更貴」,所以想看要趁早。更重要的是,想看最快也只能預定到半年以後的門票。

一直演一直賺

百老匯音樂劇歷經130年的市場洗禮,早已發展出一套精細的遊戲規則,除能讓藝術創作在表演市場中滿足閱聽大眾的娛樂需求,也能維持商業市場的運作,創造每年13億美元的票房市場。決定一部音樂劇的投資是否能夠回收,取決於該劇在百老匯能上演多久,即市場是否買單。

當製作成本與營運成本已知的情況下,製作人會以滿座票房的兩倍作為計算基礎來挑選戲院和訂定票價;百老匯音樂劇的營收與營運成本都是每週結算,每週的營收扣除當週的演出成本後,收益會定期結算優先返還投資者。

若以一部製作成本1200萬美元、每週50萬美元的的營運成本的音樂劇來說,若週週滿座,通常可在演出26週(約半年)左右回收製作成本;若票房9成,也可在33週回收。

當投資的製作成本全部返還投資者後才是真正的利潤,利潤分配的原則也會依照約定進行,基本上會由製作人與投資人五五分帳。換句話說,只要每週票房高於營運成本,原則上就能一直演下去,投資者也就能一直持續獲利。

從2006年至今的十年中,在百老匯上演的音樂劇中,有40%的劇作成功回收製作成本,亦為投資者賺到相當可觀的利潤。

1997年上演的《獅子王》(The Lion King),迄今已演出超過1000週以上,絕大多數時間的上座率在90%以上,平均每週票房收入至少在133萬美元,創造了13.6億的營收;《女巫前傳》(Wicked)上演於2003年,迄今演出超過700週,平均上座率達95%以上,製作成本1400 萬美元,每週票房收入最高衝上300萬美元,也創造了11億美元的營收。這些音樂劇仍天天在百老匯劇院中上演,如同《歌劇魅影》(The Phantom of the Opera)一演30年,《芝加哥》(Chicago)也演了20年。

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(百老匯成功音樂劇)

(百老匯成功音樂劇)

紐約百老匯有著多元的演出內容與娛樂文化,匯聚了優秀的創作者、專業人士,創造出一部部劃時代劇目。任何一部音樂劇成功的背後,除了主創團隊之外,絕對不可缺少專業的經營管理團隊,製作人、經營者、投資人、律師、會計師,專業分工明確;對於投資者來說,不僅容易評估,也相對降低投資風險。

百老匯音樂劇的投資市場,相較於其他的娛樂性投資,有其獨特性及封閉性,但百老匯產業的經濟規模在成熟的商業模式下穩定成長,投資報酬的無限可能,對於投資者仍具有絕對的誘因。

瞭解百老匯市場的運作規則,除了能給予投資者另一種投資可能外,對於台灣的舞台表演環境,提供另一種經營模式的經驗參考,畢竟再好的戲,沒有一個健全的市場支撐也只是枉然。