喜歡商管，就該放棄電影？科系選擇不是棄X保X，而是組合套餐

「我覺得電腦很有趣，而且是趨勢，但是我真的很喜愛文學、藝術、電影、音樂這一切，商管與創業這件事也很吸引我，我該選擇哪一邊，放棄哪一個呢？」 -- 最近在粉絲頁收到一封落落長的訊息，這是長話短說的版本。

我經營的粉絲頁「學與業小棧」有時會收到年輕人的訊息提問。其中一類的提問頗為常見：當才能、愛好、「錢途」、父母期待、互相不一致，讓他們極為苦惱。

因為他們才18歲，甚至從16歲選組開始，就得做出困難而遺憾的棄保選擇。無論是類組或是科系怎麼選，似乎註定將有大半個世界、許許多多他所愛好或擅長的事物，將從他的人生當中切除。手心手背都是肉，卻好像註定只能留一邊，其他要割捨掉。

但是，真的需要如此嗎？

類似的問題，我被問到不只一次，相信有這個問題的人非常多。就透過這篇文章一次解答吧。

我的回答是：無論你選什麼，最重要的是：別相信你的類組和科系為你設下的牆，不要棄保，抓牢你所珍愛和擅長的事物，然後組合它們。

什麼意思呢？讓我們拿許多年輕人愛好：電影，做為一個例證。電影這個事業、這門藝術要做得好，要讓電影中的感動分享給許多人，需要什麼樣的人才，他們來自什麼樣的背景？

愛電腦就做電影？動畫專才重要性可不下於演員

沒錯，需要導演、演員，他們也許需要讀電影系，也許需要對戲劇理論、表演技法這些人文面、感受面的事物有深刻的造詣，但可不是每個人。

電影製作團隊之中，愈來愈高度仰賴動畫 (animation) 專才。電腦的動畫技術不僅用在卡通，任何電腦創造、修飾、組合的影像，都賴電腦動畫專家的手筆。任何一部成功的電影，要找到優秀的動畫後製專家（常是合作公司），其重要性不亞於找到好演員，三分之一的預算用在電腦特效也並不希奇。

透過電腦動畫，可以節省大量的製作費用。因為電腦動畫可以從少變多、從無變有：只需要6、7輛車，20個人，利用動畫技術，可以創造出數10輛車、數百人的畫面；電腦動畫可以無中生有：不需要真的租借飛機，就可以創造人員從飛機進出、直昇機在天空盤旋的場景。

圖一：真實拍攝現場

圖二：電腦動畫處理後的景象


電腦動畫更可將想像與超現實化為具像：例如在一個鏡頭內經歷四季變遷、例如物體在輕輕碰觸之後就灰飛煙滅。

成為電腦動畫專家，需要先進一類組，然後進電影系嗎？其實不必。在電影系，電腦動畫專門課程數量不多，而且常常只排在選修。在另一方面，其實已經有大量電腦動畫專業學程，光在美國就有100門以上 -- 如果要申請這些學校，有做過動畫的經驗、對操作電腦有愛好與天分、比熟讀經史子集重要多了。

圖三：一幕呈現夏景


圖四：一秒變秋景

愛電影就做音樂？原來配樂是電影靈魂 （而且大量用電腦）

如果電腦動畫專業證明了擅長電腦與喜愛電影這兩件事可以兼得，電影配樂作曲專業證明了電影、音樂、電腦三件事可以兼得，可以不必為了取一方而棄另一方。

舉 2006 年一部得獎無數的歐洲片《Four Minutes》為例，這部片描述一位行為偏差少女，擁有極高的音樂天分，從監獄中被發掘而大放異彩。這部電影靈魂人物，不只有導演和演員，還有電影配樂作曲家：安妮特．佛克絲 (Annette Focks)。

佛克絲為這部電影創作的配樂，直接呈現了女主角內心的情緒，而且貫串這部電影的主要情節，因此，劇情鋪陳和演譯詮釋高度仰賴她的意見。而且，這不是特例。德國著名電影製作人 Stefan Arndt 說，為了讓電影達到最好的效果，配樂常在電影開拍之前就做好。如此，在開拍的時候，導演和演員（包括燈光或動畫）都熟悉這部電影的主要情感，都能想像每一幕每一景的節奏和步伐是什麼樣子。這個模式是1930-40年那些最優秀的電影，所留下來的方式。

為電影做配樂，給佛克絲將音樂分享給全世界的最好機會。許多配樂是由她親自演奏，有些曲子是和著名的「德國愛樂交響樂團」合作 （她是指揮）。別說指揮德國愛樂是一個難得的經歷，她的樂曲首演，就有上千萬人透過電影欣賞到，這也是作曲家所夢寐以求的。

電影作曲又和電腦有什麼關係呢？如果你去看佛克絲的創作過程，你會看到她的作曲過程和貝多芬大不同，她大量使用的不是鋼琴，而是「電腦」（也許配合電子鍵盤）。在指揮交響樂團演出她的曲子之前，她用「虛擬管絃樂團程式」做出了電影配樂的嘗試母帶，讓導演試聽，彼此討論之後，才行定版，並且讓真正的管絃樂團演奏。

圖五：佛克絲做的畫面，作曲是一個電腦活

敢創業、懂市場，就做電影？製作人是電影真正的當家

在電影製作中，有一個人比導演或演員更核心、更關鍵，那是「製作人」。製作人所負責的是找尋故事，把故事發展成劇本，找投資人支持拍攝，並且最後連導演是誰都是由製作人決定 -- 有時候，製作人同時擔任劇作者或導演，但如果不是的時候，連導演都是受僱拍出製作人心中的好故事，製作人是一部電影真正的擁有者，而不是導演。

製作人當然要是電影拍攝的專家，但他更需要是市場專家、經營管理高手。許多製作人有多年導演（或演員等）經驗，但也有許多製作人沒有。了解電影拍攝過程是為了估計和掌握預算、管理劇組；但是更重要的，也是製作人主要負責的課題是：市場接受什麼樣的故事，這個故事要用什麼方式說，以及要從哪裡找投資人 -- 這就是夠大的學問。

舉一位非常成功的製作人：艾恩．坎寧（Iain Canning） 為例吧。艾恩．坎寧開始工作的初始，就直接擔任製作人，沒有擔任過導演等職務，但是他製作電影的成績極為亮眼。許多電影擔心無法回收成本，但在 2010 年，《王者之聲》這部電影預算只花了1500萬美金，但全球票房高達40餘億美金 （淨賺25倍以上）。《王者之聲》有三位製作人，其中之一正是艾恩．坎寧，而那一年他才30歲。

誰說對電影有興趣，就要和商管、創業、金融等事務絕緣？

魚與熊掌不能兼得？錯，組成套餐吧

許多高中生在攤開全國科系列表，以為他需要在電影、音樂、商管、電腦之間取其中之一投入畢生力量，將其他都排除在生涯之外，或頂多當成嗜好 （例如成為常看電影的金融分析師）。許多高中生因此感到困難、迷惑、感傷 -- 這些其實都是不必要。

科系制度，其實已經落後時代，不符合世界實需實況，類組的分別其實更是如此。真實世界與人生之中，領域、技能、知識之間是沒有牆的，常常需要多領域才幹的組合與交融，才能創造卓越的事業。

例如電影，絕不是由一幫「影劇人」獨立創造出來，是由一批熱衷於電影事業的財務專家、市場專家、電腦動畫專家、音樂創作家、道具與場景製作者…加上演員導演所合作創造出來的。

結尾，來回答那些發問的年輕人：在你所有喜好、擅長的領域之中，選什麼作為主修並沒有絕對的好壞，重點是不要捨棄其他的領域。未來你人生中最大的優勢，不必是特定領域比別人專深，可以是你數個所熱愛而擅長的領域，組成一個少見的專業形態，構成了你無可替代的價值。

魚與熊掌不能兼得，那是遠古的事了。現在，果汁、沙拉、麵包、肉排、甜點組成套餐，才是正道。

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