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進入職業攝影必看！攝影師們一定要早點學到的8件事

撰文者：Lucy Wu

Style 流行風 2014.12.27

想要當一名職業攝影師，僅僅具備攝影相關的技能，夠嗎？如果不夠的話，那還需要什麼其他能力呢？對於未來想要朝攝影領域發展的朋友們，或許正被這樣的問題困擾著，PhotoShelter網站編輯Sarah Jacobs為此採訪了幾位線上職業攝影師，請他們根據自己執業後的經驗，給攝影新鮮人們一些「選修」的建議。

一、著作權等相關法律

進入商業攝影領域，必然接觸授權或簽約等相關事項，如何製作自己的授權合約、委任合約等，合約上需要寫明哪些事項，如何撰寫法律文件……這些都是攝影師Ami Vitale想要早點學到的。另外，著作權法也是值得攝影人們了解的相關知識，得以更好地在被侵權時，採取正當且有力的方法維護自己的權益。

攝影者：Ami Vitale，圖片來源：Petapixel。

攝影者：Ami Vitale，圖片來源：Petapixel

二、業務行銷相關實務

未來不管想做個人接案還是與朋友建立工作室，業務與行銷都是必修課之一。攝影師Ryan Pfluger表示，在校時，他一直以為自己對攝影相關業務已經有一定了解，然而它並非想像中那麼簡單，不管是宣傳自己、有序整理發票和收據等單據，及人際社交等，都需要花費不少功夫。而Elizabeth Weinberg也強調，要懂得行銷自己，增加自己的曝光度，活用社群網站、網路相簿等資源，並可將自己的作品印成攝影書等印刷品送給別人，同時參加一些攝影相關的公開場合，多結交同好等。「有時候，工作會從最奇怪的地方來找你，但前提是你必須懂得推銷自己、增加自己的曝光度。」

攝影者：Ryan Pfluger，圖片來源：Petapixel。

攝影者：Ryan Pfluger，圖片來源：Petapixel

三、一定要堅持創作

攝影是藝術創作的一部分，而作為攝影師，攝影創作是生存的根本。Elizabeth Weinberg認為行銷自己、增加曝光度很重要，但這必須建立在持續不斷的創作的基礎上，才夠本且長久地維持一定的曝光宣傳。Ami Vitale也認為堅持創作是攝影師十分必要的堅持，即便已經有在接案，也要執行個人的攝影企劃，不是為了客戶、編輯或讀者，而是自己真正想要拍攝的主題。這樣才能讓你的創意及靈感活絡，同時也能吸引一些欣賞你的作品風格的客戶來與你合作。

攝影者：Elizabeth Weinberg，圖片來源：Petapixel。

攝影者：Elizabeth Weinberg，圖片來源：Petapixel

四、勇於挑戰自我，全方面發展

作為個人職業攝影師，所需要接觸的面向就不再只是攝影而已，往往還會包括前面提到的法律、業務方面等其他的內容，Ryan Pfluger建議攝影新鮮人們，學無止盡，不要因為自己一時的成就而自滿駐足，帶著一顆謙遜的心，珍惜並享受攝影。另一位攝影師Robert Seale則鼓勵大家擴展自己的知識能力，而不是僅侷限在攝影的部分，不管是平面攝影、動態錄影、後製編輯，還是音效、燈光、網頁設計、廣告、公關等面向，這對年輕學生來說都非常值得學習，讓自己變得多才多藝，一方面增加自己在業界的競爭力，同時也能為自己製造更多創作的機會。

不過對於全方面發展這點，Winnie Au有不同的看法，認為比起要求自己會很多東西，不如清楚了解自己擅長和不擅長的地方，對於自己的長處就應該持續加強、盡情發揮，相對來說自己的短處，可尋求其他專業人士的協助。

攝影者：Robert Seale，圖片來源：Petapixel。

攝影者：Robert Seale，圖片來源：Petapixel

五、莫忘初衷，不要在工作中迷失自我

人們在工作中，常常會因為外界的壓力等而變得茫然，即便從事的是自己喜歡的工作也難免有這樣的時候。Ryan Pfluger表示，想要取得成功，關鍵在於不要迷失自我，莫忘自己攝影的初衷及對攝影的一些堅持，如果沒有基本的精神信念，在工作中會比較容易喪失自我，甚至產生扭曲的心態，進而失去對攝影的熱情。

六、不要一直只是當別人的攝影助理

攝影師Winnie Au在接受訪問時特別提到，如果能回到過去，他會叫自己早點辭掉攝影助理的工作。她認為不能一直只是當別人的助手，必須自己多練習拍攝。拍得越多，你越能知道自己更偏好哪類攝影題材、工作環節中是否有什麼需要改進等，這有助於你找到自己的攝影風格，畢竟作為攝影師，自己的作品和風格是非常重要的。